Chroniques culturelles d'une Gnomette Transylvaine à Paris

Tarte au citron chocolat et Les Visages de J. Kellerman

2012-01-15T11:44:00.000-08:00

Pas doué en cuisine ? Soif de culture ? Apprenez à faire la cuisine tout en découvrant l’actualité littéraire avec Alyane !

Menu : Tarte au Citron-Chocolat Façon Jesse Kellerman

En ce début d’année, Alyane invite dans sa cuisine Maylis, pour apprendre à réaliser une tarte au citron. Elles prennent ensemble quelques risques pour la préparation. Dans cette émission, nous découvrons le lien entre la recette et le livre Les Visages de Jesse Kellerman.

Prochain rendez-vous culinaire dans deux semaines

Retrouvez la recette sur la page Facebook de l’émission ainsi que toutes les informations pratiques.

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Le mot de l'editeur:
Lorsque Ethan Muller met la main sur une série de dessins d’une qualité exceptionnelle, il sait qu’il va enfin pouvoir se faire un nom dans l’univers impitoyable des marchands d’art. Leur mystérieux auteur, Victor Crack, a disparu corps et âme, après avoir vécu reclus près de quarante ans dans une maison délabrée. Dès que les dessins sont rendus publics, la critique est unanime : c’est le travail d’un génie. Mais les ennuis commencent lorsqu’un flic à la retraite reconnaît sur certains portraits les visages d’enfants victimes des années plus tôt d’un mystérieux tueur en série. Ethan va alors se lancer dans une enquête qui va bien vite virer à l’obsession.C’est le début d’une spirale infernale à l’intensité dramatique et au coup de théâtre final dignes des plus grands thrillers.

En critique sur le blog...

Festival International de la Photographie Culinaire

2011-11-20T10:47:00.000-08:00

L’émission Une Recette à la Lettre s'intéresse au FIPC (Festival International de la Photographie Culinaire) ...

"La troisième édition du Festival International de la Photographie Culinaire est de retour à Paris du 28 octobre au 13 novembre prochain. Elle prendra cette année la forme d’une balade urbaine autour du thème Street Food. Parrainée par le chef Thierry Marx, fervent défenseur de la cuisine nomade, les photographes professionnels vous proposent de dévorer des yeux leurs œuvres au fil des galeries, des restaurants, des librairies, de lieux insolites…"
Pour plus d'informations sur le FIPC

Deux jeunes artistes au chommage

2011-09-17T07:33:00.000-07:00

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Menu : Muffins chocolatés aux Chamallows façon Cyrille Martinez

Dans la cuisine d’Alyane rien de va plus : l’invité repond aux questions qu’elle n’a pas le temps de poser, l’ingénieur son prend ses aises etc. Parler de « Deux jeunes artistes au chômage » de Cyrille Martinez stresse Mathieu, l’invité d’Alyane, et le rend bavard, en tout cas un peu plus que d’habitude. De ce fait une question se pose : à quoi vont ressembler les muffins aux chamallows ??

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Le mot de l'éditeur:
Andy et John, deux jeunes artistes au chômage, habitent New York New York. Entre vernissages, soirées poétiques et contournement des dress-code, surgit le tableau d’une ville underground où les performances, les drogues et les fêtes rythment le quotidien de ces personnages marginaux et créatifs. Derrière ces deux figures en quête d’un art qui serait plus qu’aucun autre le reflet de la vie moderne, on reconnaîtra en filigrane l’image réinventée d’Andy Warhol et de John Giorno, l’unique acteur du film Sleep.
Grâce à une langue inventive et satirique, le récit de Cyrille Martinez campe une épopée ludique où s’entend, en sourdine, une réflexion sur le devenir de l’art et de la littérature dans un monde marchand.
Une variation fantaisiste autour de la préhistoire d’Andy Warhol et de son compagnon le poète John Giorno, dans une ville imaginaire baptisée New York New York.

L’auteur:

Cyrille Martinez est né en 1972. Poète et romancier, il participe à différentes revues et joue dans deux groupes, FrancePo et Jaune sous-marin. Lauréat de la Biennale des jeunes créateurs de Méditerranée en 2001, il a réalisé de nombreuses performances et lectures publiques en France et à l’étranger, basées sur le détournement des stéréotypes du langage contemporain : slogans, discours administratifs ou politiques...
Il a publié Bibliographies : 5e République. Premiers ministres et présidents (Al Dante, 2008), L'enlèvement de Bill Clinton (400 coups/L'instant même, 2008) et Chansons de France (Al Dante, 2010).

Dal aux Aubergines Saveur Junot Diaz

2011-09-04T03:50:00.000-07:00

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Cette émission est en écoute sur la web radio Le Frigo!

Menu : Dal aux Aubergines Saveur Junot Diaz

Alyane s’invite chez Judy et apprend qu’émincer des échalotes peut provoquer des réactions dramatiques et intenses… Mais malgré les larmes qui coulent à flots, le style adopté par Junot Diaz dans « La Brève et Merveilleuse Vie d’Oscar Wao » marque de son empreinte la discussion littéraire entre les deux cuisinières.

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Le mot de l'éditeur

« Peu importe en quoi vous croyez, le fukú, lui croit en vous. » Le fukú, c'est la malédiction qui frappe la famille d'Oscar, une très ancienne légende dominicaine. Oscar, lui, rêve de mondes fantastiques, s'imagine en Casanova ou Tolkien… au lieu de quoi il grandit au fond de sa classe et de son New Jersey, binoclard fou de SF, obèse et solitaire. Ses seuls superpouvoirs sont ses voyages dans l'histoire de sa famille. Nourrie des destins de ses aïeux brisés par la torture, la prison, et l'exil, la vie d'Oscar s'écrit, fulgurante et désastreuse. Et rejoint la grande Histoire, celle de la dictature de Trujillo, de la diaspora dominicaine aux États-Unis, des promesses avortées du rêve américain.

« Un roman qui se lit les cheveux dressés sur la tête, les yeux hallucinés par un style qui vous saute à la figure comme un faisceau de pétards. »
Astrid Ellard, Le Figaro Littéraire

"Traduit de l'américain
par Laurence Viallet"

Katherine Pancol

2011-07-31T04:46:00.000-07:00

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Menu : Moelleux au Chocolat coulis de framboise – Façon Katherine Pancol

La cuisine d’Alyane devient petite quand Cécile s’invite pour lui livrer le secret de son moelleux au chocolat, la recette de son enfance. Et battre les œufs s’avère plus facile avec un batteur électrique… Pour réussir cette recette si délicieuse, il est indispensable de savoir pourquoi « Les écureuils de Central Park sont tristes le lundi » (Katherine Pancol)

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Le mot de l'éditeur:
Souvent la vie s’amuse.
Elle nous offre un diamant, caché sous un ticket de métro ou le tombé d’un rideau. Embusqué dans un mot, un regard, un sourire un peu nigaud.
Il faut faire attention aux détails. Ils sèment notre vie de petits cailloux et nous guident. Les gens brutaux, les gens pressés, ceux qui portent des gants de boxe ou font gicler le gravier, ignorent les détails. Ils veulent du lourd, de l’imposant, du clinquant, ils ne veulent pas perdre une minute à se baisser pour un sou, une paille, la main d’un homme tremblant.
Mais si on se penche, si on arrête le temps, on découvre des diamants dans une main tendue… Et la vie n’est plus jamais triste. Ni le samedi, ni le dimanche, ni le lundi…

L'amour est une ile Claudie Gallay

2011-07-15T23:47:00.000-07:00

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Menu : Crumble tomate-basilic façon L’amour est une île, signature Claudie Gallay

Alyane s’invite dans la cuisine de Pascale et apprend à éplucher plus facilement les tomates. Au programme pour cette fois : soleil, parfum de basilic, Festival d’Avignon et surtout une belle discussion autour du dernier roman de Claudie Gallay, L’amour est une île.

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La recette utilisée dans cette émission est disponible sur le site de l'Internaute.

Le mot de l’éditeur:
Alors que le Festival d'Avignon 2003 s'enlise dans la grève des intermittents, une actrice célèbre retrouve sa ville natale, après dix ans d'absence. Elle y a vécu un amour passionnel avec le directeur d'un théâtre du festival off, qu'elle a quitté pour faire carrière. Ce dernier met en scène une pièce d'un auteur inconnu, sorte de poète maudit décédé dans des circonstances obscures...
Après "Les Déferlantes", qui lui a amené la consécration (Prix des lectrices de Elle 2009), Claudie Gallay explore avec toujours autant de singularité les mystères enfouis au creux de chaque vie.

Mathematiques Congolaises

2011-07-02T12:23:00.000-07:00

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Menu : Poulet au citron et Mathematiques Congolaises de In Koli Jean Bofane

Dans la cuisine de Régine, Alyane apprend que couper l’escalope de poulet peut être marrant quand une belge vous l’apprend. Au fil de la cuisson elle découvre Les mathématiques Congolaises, le roman qui a valu une reconnaissance internationale à In Koli Jean Bofane

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Pour écouter l’émission rendez-vous sur le site de la web radio LE FRIGO

Le mot de l'éditeur:
Celio Mathematik, jeune fana de mathématiques dans une Kinshasa de la débrouille, va grimper candidement dans les cercles obscurs du pouvoir.
Dans un Kinshasa secoué de remous de toutes sortes, Célio aurait pu traîner sa galère encore longtemps, n’eut été sa rencontre avec le directeur d’un bureau aux activités très confidentielles, attaché à la Présidence de la République. La faim tenaille suffisamment les ventres pour que le débat sur le bien et le mal puisse être sérieusement envisagé. La ville ne fait pas de cadeau, le jeune homme le sait, et il tient là l’occasion d’enfin se réaliser. Faire partie du cercle très fermé de ces sorciers modernes d’un genre particulier qui manipulent les êtres et la vie quotidienne n’est pas non plus pour lui déplaire.
Orphelin depuis une de ces guerres chroniques qui ravagent le pays, Célio se rêve grand mathématicien, conservant comme une bible un vieux manuel scolaire retrouvé dans le sac de son père tué au hasard d’une route de fuite. C’est grâce à des théorèmes et des définitions que Célio espère influer sur le destin dont il dit n’être que le jouet. C’est à travers les épreuves, aussi, qu’il lui faudra procéder à des choix cruciaux, tenter de maîtriser les déséquilibres dans un environnement livré aux tiraillements et au chaos institutionnalisé.
Dans le jeu subtil de la manipulation politique, si loin de l’amitié constante du père Lolos, le prêtre qui l’a recueilli autrefois, Célio a l’ambition d’exceller et de faire parler de lui. Facile : le jeune homme, a toujours été proche des phénomènes complexes. Il a toujours su établir un dialogue privilégié avec les mathématiques. Ses amis, d’ailleurs, l’ont surnommé « Célio Mathématik ». Appliquer ses connaissances à la désinformation, c’est ce qu’il compte accomplir.
Avec humour et gravité, connaissant son monde et pour cause, In Koli Jean Bofane trace d’une plume aussi acerbe qu’exotique des tableaux d’un Congo que le lecteur s’approprie vite parce qu’il sent les rues, palpite au rythme des musiques et des images livrées avec justesse et énormément d’empathie. Parmi une petite dizaine de personnages forts, typés et vivants sous nos yeux, Célio Mathématik double-mitu, devient ainsi très vite un personnage auquel on s’attache, un Candide d’Afrique, sapeur à ses heures, amoureux et bon copain, qui saura finalement faire le bon choix.

Stephen King "Le Dôme" 1er Tome

2011-06-18T01:04:00.000-07:00

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Menu : Magret de canard au miel Façon « Le Dôme » par Stephen King

Pour cette fois, Alyane partage sa cuisine personnelle avec son invité David, jeune réalisateur et amateur de jeux PES. Alyane apprend à cuire et à présenter le magret de canard. Ainsi une délicieuse recette se profile au fil de la découverte du livre « Le Dôme » de Stephen King.

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Le mot de l'éditeur:

Le Dôme : personne n’y entre, personne n’en sort.
A la fin de l’automne, la petite ville de Chester Mill, dans le Maine, est inexplicablement et brutalement isolée du reste du monde par un champ de force invisible. Personne ne comprend ce qu’est ce dôme transparent, d’où il vient et quand – ou si – il partira. L’armée semble impuissante à ouvrir un passage tandis que les ressources à l’intérieur de Chester Mill se raréfient.
Big Jim Rennie, un politicien pourri jusqu’à l’os, voit tout de suite le bénéfice qu’il peut tirer de la situation, lui qui a toujours rêvé de mettre la ville sous sa coupe. Un nouvel ordre social régi par la terreur s’installe et la résistance s’organise autour de Dale Barbara, vétéran de l’Irak et chef cuistot fraîchement débarqué en ville…

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La Chute de Geants Ken Follett

2011-06-05T07:17:00.000-07:00

Ken Follett troque les bures et les chapiteaux gothiques pour les pantalons de grosse toile et les chapeaux haut de forme. Dans sa nouvelle épopée, intitulée Le Siècle, Ken Follett narre l’histoire de différents personnages au début du XXème siècle. Le premier opus, La Chute des Géants, nous fait suivre le parcours de familles de multiples nationalités qui vont s’entrechoquer dans la grande vague de la Première Guerre mondiale.

Se déroulant dans plusieurs pays (Angleterre, Russie, Allemagne, Etats-Unis et France), ce roman choral démontre une fois de plus les qualités de narrateur de Ken Follett mais aussi son incroyable ambition de saisir toute la complexité d’une époque et les bouleversements qui s’en sont suivis. L’ampleur d’un tel projet est indéniable et la réussite du livre tient peut-être de la facture particulière de ce roman historique où personnages réels et imaginaires se côtoient dans des scènes entre réel et fiction.

Alors qu’une partie de l’intérêt des Piliers de la Terre résidait dans les jeux d’intrigues et de coups bas à tout va, une des qualités de La Chute des Géants est la remise en perspective des forces et des alliances entre nations qui conduiront à la première déclaration de guerre, puis à la mondialisation du conflit. Vous souvenez-vous comment et pourquoi a débuté la Première Guerre mondiale ? Oui, l’assassinat de l’archiduc François Ferdinand à Sarajevo. Mais encore… Donc pour ceux qui comme moi, ont déjà un peu oublié les cours d’histoire du collège, c’est l’occasion de réviser un peu. Idem pour la révolution russe de 1917.

Mais ce livre est avant tout un roman, et le souffle épique qui s’en dégage au travers des histoires croisées des personnages pris dans la grande Histoire, nous captive tout de suite.

Au gré des quelques mille pages que contient le roman, nous suivons les pérégrinations d’un mineur de fond gallois, d’un lord anglais, de sa nièce aux allures de suffragette, de deux frères russes, d’un diplomate américain, et d’un militaire allemand.

Nous sommes donc à la fois au plus près des éléments de pouvoir des différentes nations ayant pris part à la guerre de 14-18, et tout aussi proche de gens du peuple qui vont prendre part aux événements souvent contre leur gré.

Le foisonnement de détails à caractère historiques et d’actions narratives se déroulant dans plusieurs pays fait de ce livre un best-seller que vous aurez du mal à lâcher avant la dernière page.

A noter que le Tome 2 de la saga, se déroulant lors de la crise de 1929 puis de la Deuxième Guerre mondiale, paraîtra en 2012, et que le Tome 3 sortira en 2014 (il racontera l’histoire des descendants des personnages des deux premiers volets sur fond de Guerre Froide).

Autant dire que l’attente sera longue…

John Irving Dernière Nuit à Twisted River

2011-05-29T05:23:00.000-07:00

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Menu : Spaghetti maison aux calamars sauce John Irving « Dernière Nuit à Twisted River »

Accompagnée par Malo et Pixelle, Alyane découvre comment faire les spaghetti maison. Inspiré par une recette présentée dans le dernier livre de John Irving «Dernière nuit à Twisted River». Malo apprend à Alyane le secret de la sauce aux calamars. Mais quand Pixelle se trouve à proximité certaines actions restent difficiles à gérer. Un chat qui se faufile entre les casseroles : on se croirait dans un roman de John Irving.

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Photographie de JB Gaillot

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Le mot de l'editeur:
1954, au nord du New Hampshire, à Twisted River, pays sauvage des bûcherons et des flotteurs de bois, les draveurs, Dominic Baciagalupo, 30 ans, veuf et père de Danny, 11 ans, travaille comme cuisinier avec, pour garde du corps Ketchum, l’ogre anarchiste au grand cœur, l’ami de toute une vie.Suite à la mort malencontreuse de Jane, sa maîtresse, causée par Danny qui l’a prise pour un ours, père et fils fuient le courroux revanchard du shérif Carl, l’« officiel » de la dame. Première étape, Boston, où Dominic cuisine dans un restaurant italien, où Danny rêve de devenir écrivain. De nouveau inquiétés par le shérif, les Baciagalupo se bâtissent une nouvelle vie dans le Vermont : après avoir tâté de la gastronomie chinoise, Dominic se lance à son compte avec succès, et Danny devient un écrivain célèbre. Ultime étape : Toronto. Mais on n’échappe pas à la rage vengeresse du shérif !

• John Irving, né en 1942, a grandi dans le New Hampshire. Depuis la parution du Monde selon Garp, l’auteur accumule les succès tant auprès du public que de la critique. Dernière nuit à Twisted River est le 12ème roman de J Irving, également auteur d'un recueil de nouvelles, d'un récit.John Irving sera présent à Paris du 24 au 26 janvier 2011

Robert Pattinson, Sara Gruen et la cuisine roumaine

2011-05-14T01:35:00.000-07:00

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Menu : Sarmale accompagné d’Eau pour les éléphants sauce Sara Gruen

Pour Pâques Alyane passe ses vacances en Roumanie et en profite pour revoir son amie Cristina, qui va lui apprendre à concocter un grand classique de la cuisine roumaine : Sarmale [phon : Sarmalé]. Le temps de cuire ces gourmandises elles bavardent autour du livre et du film De L’Eau Pour Les Eléphants de Sara Gruen. Pour savoir s’il faut aller voir le film avant ou après la lecture du livre, écoutez cette émission.

Photographie: JB GAILLOT
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De l'Eau pour les Éléphants
Mot de l’éditeur

Ce roman pas comme les autres a une histoire exceptionnelle : en quelques mois, il a fait d’un auteur inconnu un véritable phénomène d’édition, le coup de cœur de l’Amérique. Durant la Grande Dépression, dans les années 1930, les trains des petits cirques ambulants sillonnent les États-Unis. Jacob Jankowski, orphelin sans le sou, saute à bord de celui des frères Benzini et de leur « plus grand spectacle du monde ». Embauché comme soigneur, il va découvrir l’envers sordide du décor.
Tous, hommes et bêtes, sont pareillement exploités, maltraités.
Sara Gruen fait revivre avec un incroyable talent cet univers de paillettes et de misère qui unit Jacob, Marlène la belle écuyère, et Rosie, l’éléphante que nul jusqu’alors n’a pu dresser, dans un improbable trio.
Plus qu’un simple roman sur le cirque, De l’eau pour les éléphants est l’histoire bouleversante de deux êtres perdus dans un monde dur et violent où l’amour est un luxe.

Une recette à la lettre Chapitre 4

2011-04-23T00:35:00.000-07:00

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Menu : Cake Figues/Chorizo accompagné de « Little Big Bang » par Benny Barbash

Nous sommes chez Jürgen à Vincennes. Pour une fois Alyane brille en connaissances culinaires au vu de la simplicité de la recette. Couper des figues et du chorizo ne demandant pas beaucoup de savoir-faire, notre apprentie cuisinier prend le temps de vous faire découvrir le 2ème roman de Benny Barbash « Little Big Bang », de quoi faire pétiller vos papilles culturelles et gustatives.

Prochain rendez-vous culinaire le 7 Mai 2011

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Photographie de JB Gaillot

Benny Barbash: Little Bing Bang

Mot de l'éditeur:

La fabuleuse mésaventure d’un homme qui ne souffrait, à l’origine, que d’un surplus de poids.

Un peu d’obésité chez un honnête homme israélien est loin d’être une disgrâce. Sauf s’il décide de maigrir à tout prix. Malgré les moqueries affectueuses de son épouse et des grands-parents, notre homme multiplie en vain les régimes : tout fruit, tout viande, ou tout carotte. Une diététicienne de renom lui recommande le tout olive. Il finit par avaler un noyau qui se fiche dans l’épigastre. Et voilà qu’un beau jour quelque chose bourgeonne de son oreille gauche, une pousse d’olivier dirait-on, phénomène qui sera à l’origine d’un véritable big-bang local…
À partir d’un événement pour le moins insolite, traité à la manière positive du conteur, Benny Barbash nous offre une fable à mourir de rire, d’une pertinence abrasive. Dans le contexte épineux du drame palestinien et de l’occupation des territoires…

Traduit de l’hébreu (Israël) par Dominique Rotermund

Romeo et Juliette Noureev

2011-04-18T13:57:00.000-07:00

Petite robe, collants, bijoux et me voici sur un Velib’ pour me rendre à l’Opéra Bastille. Le plaisir était plutôt pour les passants que pour moi qui flippai sur les deux roues. Arrivée à l’avance, pomponnée, les cheveux dans le vent, je me rends dans l’énorme salle pour écouter la musique de Prokofiev et surtout regarder les danseurs.

Ce fut un réel plaisir de voir en cet après-midi de dimanche Roméo et Juliette d’après l’œuvre de WILLIAM SHAKESPEARE. Rudolf Noureev signe la chorégraphie et la mise en scène, Ezio Frigerio, les décors et les costumes alors que Vinicio Cheli signe les lumières. Pour couronner toute cette pléiade d’artistes il faudra ajouter Les Étoiles Matheu Ganio et Laetitia Pujol, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra National de Paris

« Avec Roméo et Juliette, Rudolf Noureev s’empare d’un des chefs-d’œuvre de Prokofiev et en traduit toute l’émotion dans un ballet où la fougue et la passion restituent fidèlement le drame shakespearien. Il en appelle aux procédés cinématographiques pour concevoir une véritable fresque aux couleurs de la Renaissance, d’une rare émotion et d’une puissante théâtralité. »

Personnellement, j’ai plus apprécié les costumes que les décors. Les couleurs et les textures étaient plus intéressants que les décors somptueux et lourds qui entouraient la scène. J’avoue avoir mis du temps à comprendre qui était Juliette, d’une part car elle arrive plus tard dans les scènes (ce qui est absolument normal) et d’autre part par le fait que son costume est rarement différent des autres (ajoutez à ça le fait d’être assise assez loin de la scène ce qui rend les visages difficilement distinguables).

Les scènes qui m’ont marqués sont le bal masqué et la mort de Mercutio extrêmement bien mises en valeur et très impressionnantes, que ce soit par la musique de Prokofiev, comme de la maîtrise de la chorégraphie par ses interprètes.

Peut-être un seul bémol, celui du temps des entractes. Parfois il est presque aussi long que les actes en eux-mêmes. Par exemple le deuxième acte ne dure que 32 minutes alors que l’entracte dure 20 minutes.

Pour information, vous avez jusqu’au 30 avril pour venir applaudir ces interprètes talentueux. Moi je retourne à la Bastille le 8 mai pour le célèbre TOSCA de Puccini.

Une recette à la lettre Chapitre 3

2011-04-09T02:59:00.000-07:00

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Menu : La Grande Rosace de « Nagasaki» façon Eric Faye

Dans la cuisine si bien rangée de Véronique, Alyane doit mettre la main à la pâte et apprendre à cuire un artichaut. Le temps de parler du dernier livre de Eric Faye « Nagasaki », qui a emporté le Grand Prix du Roman de l’Académie Française, Alyane prépare sa première rosace culinaire.

Prochain rendez-vous culinaire le 23 Avril 2011

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Nagasaki d'Eric Faye paru aux Éditions Stock

Mot de l'éditeur:
« Clandestine depuis un an. Il s’étonnait de voir des aliments disparaître de sa cuisine : un quinquagénaire célibataire des quartiers sud a installé une caméra et constaté qu’une inconnue déambulait chez lui en son absence. »

Un simple fait divers dans un quotidien du matin à Nagasaki.
Tout commence par des disparitions, en effet, des déplacements d’objets.
Shimura-san vit seul dans une maison silencieuse qui fait face aux chantiers navals de Nagasaki. C’est un homme ordinaire, qui rejoint chaque matin la station météorologique de la ville en maudissant le chant des cigales, déjeune seul et rentre tôt dans une retraite qui n’a pas d’odeur, sauf celle de l’ordre et de la mesure. Depuis quelque temps déjà, il répertorie scrupuleusement les niveaux et les quantités de nourriture stockée dans chaque placard de sa cuisine. Dans ce monde contre lequel l’imprévu ne pouvait rien, un bouleversement s’est produit.
Devant l’écran de son ordinateur et grâce à sa caméra, Shimura-san finit par apercevoir l’intruse. Il y a bien quelqu’un chez lui. Il a vu son profil. Il l’observe. Il attend d’être sûr. Est-ce une hallucination, un fantôme de ses échecs sentimentaux passés, une amante amère et revancharde ?

The Company Men

2011-04-04T12:53:00.000-07:00

Pour profiter de cette belle journée de samedi où plus de 20°C se sont invités chez les parisiens, nous sommes partis sur les Champs Elysées. Comme prévu, il y avait beaucoup de monde : touristes affolés devant les vitrines, parisiens sur les terrasses et nous, dans une des salles obscures de Gaumont pour voir « The Company Men», le premier film de John Wells.

Le scénario a été inspiré par la récession économique des années 90. Faute d’un peu de chance, le film ne sera tourné que 20 ans après, le sujet restant aussi actuel qu’en 90 : la crise économique et l’emploi.

Le sujet, librement inspiré le destin de ses proches met en scène le destin de quelques cadres supérieurs d’une grande entreprise qui se font virer du jour au lendemain. Tout d’un coup leur vie bascule et les personnages ont du mal à intégrer leur détresse à leur vie quotidienne.

Dans les rôles titres nous retrouvons un casting très intéressant : entre des acteurs "has been" et de bancables. Entre Ben Affelck, pas très performant mais qui ramène du monde dans les salles et Kevin Costner qui a du mal à trouver encore de réalisateurs qui veulent travailler avec lui, nous avons Tommy Lee Jones aussi remarquable que d’habitude. Je profite pour saluer la prestation de Chris Cooper, connu plutôt dans de seconds rôles (souvent très intéressants) mais qui ici, il nous marque par la manière de jouer la fragilité.

La force du film est le scénario qui nous rapporte une question absolument légitime et humaine : et si un jour on était sans emploi, que serait notre vie ? Ce film parle de ces cadres qui dédient leur vie au travail, à qui ont fait croire que la carrière est la chose la plus importante dans leur quotidien et qui, du jour au lendemain se font sortir de cette superficialité pour retrouver presque leur valeurs.

Il s’agit d’un film très épuré, la mise en scène est très simple et même je dirais classique mais efficace. IL y a beaucoup de recul par rapport à l’histoire et au vécu de personnages. ON sent que ce scénario a muri au fil du temps.

Malgré le fait qu’on a eu dans la salle un joyeux groupe de mamies qui réagissent à toute scène bruyamment, nous avons pris du plaisir à voir ce film. Ce n’est pas un grand film mais il a la qualité de poser une question sociale : celle de la crise financière et économique et les dommages collatéraux qui sont finalement les humains.

Stefan Zweig

2011-03-26T02:56:00.000-07:00

Un nouveau épisode d"Une recette à la Lettre " est disponible pour écoute sur le Freezer du Frigo.

A découvrir dans cette émission :
Au Menu : Cup cakes glacés et arrosés « d’Un soupçon légitime » façon Stefan Zweig.

Dans la toute petite cuisine de Clémence, Alyane apprend à faire des Cup cakes dans un four dont la porte a lâché. Elle découvre ainsi la technique du glaçage et parle d’une nouvelle inédite de Stefan Zweig parue l’année dernière : « Un soupçon légitime ».

Pour exercer vos talents en cuisine : la recette de l’émission.

Retrouvez toutes les informations sur la page Facebook de l’émission

Prochain rendez-vous culinaire le 9 Avril 2011

Angelica

2011-03-22T13:19:00.001-07:00

Cinéaste de 102 ans, Manoel de Oliveira signe avec L’Etrange Affaire Angelica son 32^ème long-métrage.

Isaac, un jeune photographe portugais, est appelé un soir au chevet d’une jeune femme décédée afin de la photographier. Mais ce qu’il voit alors dans son viseur va l’ébranler durablement.

Tout d’abord, et pour être tout à fait honnête, je dois confesser que je me suis quand même passablement ennuyé durant le film, et que j’ai même fermé l’œil durant la très longue séquence du dîner à la pension (apparemment celle-ci dure 10 min en plan fixe, je n’ai pas pu résister). Je ne pourrais donc pas vous recommander chaudement d’y aller, mais je ne voudrais pas non plus vous faire passer votre chemin trop rapidement, car il est évident que ce film est à cent milles lieux des productions habituelles, et qu’il porte une vision du monde d’un très grand cinéaste du XXème siècle.

Revenons donc sur le film en lui-même.

A l’encontre des films sur-découpés et/ou des séquences filmées caméra à l’épaule façon reportage mal cadré (voire Paul Greengrass), l’Etrange Affaire Angelica est basé sur une mise en scène extrêmement posée, un rythme lent (envoûtant pour certains, soporifiques pour d’autres) avec une majorité de plans fixes. Mêmes si certaines critiques encensent le cadrage magnifiquement composé, je ne trouve pas que ce soit le point remarquable du film, mais plutôt l’économie du découpage que Manoel de Oliveira maîtrise parfaitement, jusqu’à une simplicité aux allures de sécheresse. Les séquences dans la chambre du photographe sont à ce titre extrêmement dépouillées, les plans choisis (plans larges face au décor) faisant référence aux débuts du cinéma, tel le cinéma de Méliès par exemple. Les trucages visuels des visions de la jeune femme décédée en montre également la nostalgie.

Et c’est d’ailleurs là que se trouve un des nœuds du film qui me dérange, si on le prend comme œuvre sortie dans les années 2000 : sa nostalgie empreinte de passéisme traditionaliste.

Quand je parlais plus haut d’un très grand cinéaste du XXème siècle, la formule était bien sûr consciencieusement choisie, car Oliveira (et c’est bien naturel) est évidemment un cinéaste de l’ancienne génération (sans aucune connotation péjorative), et ayant grandi avec les débuts du cinéma. La nostalgie de ce cinéma est donc bien présente dans cette nouvelle œuvre, et permet de reprendre un peu de souffle face aux cocktails surexcités que l’on nous propose chaque semaine dans les salles obscures.

Par ailleurs, le film baignant dans un indistinct temporel, la prégnance du traditionnel contre le moderne est forte. Ainsi l’empathie pour les paysans qui travaillent la terre à la main contre la vision en gros plan de la charrue du tracteur qui nivelle le sol en aplatissant tout.

Pour tenter de sauver quand même le film, un des moments les plus beaux esthétiquement et réflexivement du film est le plan où Isaac voit dans le viseur de son appareil photo réflex la jeune morte se réveiller et lui sourire. Il y a là une grande idée de mise en scène où ce réveil est vu par le truchement d’un appareil de visée (dont on connaît d’ailleurs le débat sur sa soi-disante objectivité par rapport au monde). Ici il n’est pas réellement question d’objectivité ou de subjectivité mais plutôt de comment regarder les choses et comment voir au-delà, de passer du visible à l’invisible. Et c’est au moment où le cadre est vu comme un cache occultant le reste du monde, que l’invisible peut apparaître à l’œil du regardeur/photographe.

Fighter

2011-03-16T00:35:00.000-07:00

Par ces temps où l’on parle de catastrophes naturelles, d’irradiation, de clandestins, de rébellions et de révolutions, un peu de rêve dans une salle obscure ne fait pas du mal. Alors nous voilà au Max Linder pour une séance presque privée de Fighter.

David O. Russell nous livre l’histoire vraie de Micky Ward, le champion du monde de boxe BWU connu surtout pour les combats contre Arturo Gatti. Le film se déroule sous la forme d’une chronique familiale, au sein de laquelle deux frères ont fait de la boxe le but de leur vie.

Si vous pensez aller voir un film sur la boxe, détrompez-vous car ce n’est pas que ça. Il s’agit d’une histoire de famille sur la confiance, le devoir et l’amour. Les scènes de boxe ne sont pas nombreuses mais très bien travaillées. Malgré le fait que le film a un budget assez conséquent, à aucun moment durant le film vous n’avez cette impression d’être devant une grosse production américaine. Les scènes sont filmées très simplement, les décors sont minimes et les costumes aussi. Le travail le plus formidable appartient au réalisateur et il consiste à avoir réussi à tirer le meilleur de ses acteurs. Ce film repose sur son histoire très touchante et surtout sur ses interprètes.

Prenez par exemple Christian Bale. Un acteur moyen, qui joue parfois d’une manière si minimale qu’on peut se demander pourquoi il est acteur. Mais dans ce film il nous fournit une prestation exceptionnelle qui lui vaut d’ailleurs un Oscar. Comme quoi, même un acteur moyen bien dirigé peut devenir éblouissant. Même chose pour cette magnifique actrice, Melissa Leo, qui joue cette mère envahissante de Micky Ward et Dicky Eklund. Elle nous emporte du début à la fin dans sa volonté de maintenir unie la famille. Malgré le fait que Mark Wahlberg n’obtient pas de prix pour son interprétation, il nous touche profondément par ses émotions, sa simplicité et par sa manière de ramener à l’écran l’amour entre deux frères. C’est bien lui qui a tenu absolument à faire ce film. Il n’est d’ailleurs pas seulement acteur mais aussi producteur de ce film. Durant 4 ans il s’est entraîné pour pouvoir jouer le rôle de ce boxeur.

Ce que j’ai apprécié est cette manière de traiter l’histoire. Le réalisateur aurait pu faire un drame et tomber dans le cliché, or en s’inspirant de The Wrestler, il nous fournit un travail sur l’humanité et le désir de réussir. Le film dans le film est ce qui m’a induit en erreur et qui, finalement m’a fait entrer dans l’histoire. Ainsi, le fait de se rendre compte qu’à un moment donné ce que vous voyez n’est pas exactement ce qu’il se passe est un artifice de mise en scène bien trouvé.

De plus cette manière de filmer près du corps de ses acteurs et de parfois utiliser la caméra épaule nous charme dès le début. Les travellings dans cette ville sur une musique qu’on avait presque oubliée, celle des années 90, nous font entrer dans cet univers compliqué. Je ne vous cache pas qu’entendre Whitesnakes avec Here I Go AGAIN a été le meilleur moment du film. Les années 90 riment pour moi avec les années de gloire du rock. Et je trouve que la musique du film traduit l’atmosphère de ces années.

Alors si vous avez un petit moment pour vous échapper, allez voir ce film. Non seulement il vous remontera le moral, mais il vous portera dans ces années de gloire de la musique et de la liberté.

Le Salon du Livre

2011-03-13T12:57:00.000-07:00

Le Salon du Livre 2011 ouvre ses portes! Du 18 au 21 Mars les « Lettres Nordiques » sont à l'honneur. Pour ceux qui n’ont pas le temps, le 18 Mars une nocturne est prévue jusqu’au 23hH00.

"Cette année, le Salon du livre de Paris met à l’honneur non pas un, mais cinq pays !
Cinq pays du Nord dont la littérature est aussi riche que la culture. Roman, polar, essai, jeunesse... Le Danemark, la Finlande, l’Islande, la Norvège et la Suède, viendront jusqu’à nous, pour nous faire découvrir une littérature foisonnante et pleine de surprises.

Pour la 31eme édition du Salon du Livre de Paris, le Centre national du livre, en collaboration avec l’Institut français, le Syndicat national de l’édition et le réseau des Centres de littérature nordiques, propose d’explorer les littératures du Nord."

D'ailleurs écoutez COSMOPOLITAINE sur France Inter samedi prochain pour découvrir ces femmes écrivains nordiques!

Cette année, le Salon du livre de Paris vous propose de belles expositions dans des univers extrêmement variés :

Agatha Christie, Les 100 ans de Gallimard, Rosinski et Thorgal, Le manga français par Pika Edition.

Web Tv Culture est en charge de vous faire connaître en images les journées culturelles et littéraires de ce salon.

Pour préparer votre journée n’hésitez pas consulter la page du Salon !

Une recette à la lettre

2011-03-12T02:25:00.000-08:00

La deuxième émission que j'ai enregistré pour la web Radio Le FRIGO:

Pas doué en cuisine ? Soif de culture ? Apprenez à faire la cuisine tout en découvrant l’actualité littéraire avec Alyane !

A découvrir dans cette émission :
Au Menu : Blanquette de Veau sauce « Purge » façon Sofi Oksanen
Alyane est à Niort en compagnie de Sylviane pour apprendre à faire un classique de la cuisine française : la Blanquette de Veau.
Une recette simple, facile mais qui prend du temps. Le temps de parler du coup de cœur des libraires, du prix Fnac « Purge » de Sofi Oksanen. (lien vers Fnac )

Pour écouter l'émission

Envie de mieux connaitre Une recette à la lettre ?

Prochain rendez-vous culinaire : le 26 mars

Festival International de Films de Femmes

2011-03-10T01:49:00.000-08:00

Un rendez-vous annuel et qui nous charme à chaque fois: 33ème Festival International de Films de Femmes.

Il accueille du 25 Mars au 3 Avril à Creteil des realisatrices du monde entier avec près de 150 films qui defendent leur regard sur la societé.

"Le Festival International de Films de Femmes organise depuis 32 ans, à la Maison des Arts de Créteil où il réside, un grand festival annuel, unique au monde, pour faire découvrir les réalisatrices de tous les pays.

Lieu privilégié d’exposition du cinéma des réalisatrices du monde entier, il est devenu avec le temps la seule manifestation professionnelle internationale d’envergure sur un cinéma d’auteur longtemps discriminé et encore mal diffusé.
La place du Festival dans le paysage cinématographique local, national, européen et international reste primordiale. Vitrine unique au monde, le Festival reste attentif à la qualité du regard des femmes sur les sociétés, leur rend hommage, valorise leurs différentes cultures, célèbre les actrices, les scénaristes, les monteuses, les chefs opératrices et toutes les travailleuses du film.
À travers notre manifestation, qui réunit chaque année plus de 130 réalisatrices et 20 000 spectatrices/teurs nous saluons leur contribution à l’évolution des regards et des modes de représentations des femmes du 21è siècle. Les réalisatrices explorent en priorité l’étendue des qualités humaines des personnages féminins et masculins, interrogent le genre en des portraits de femmes complexes, riches, multiples, susceptibles de correspondre à nos besoins d’identification selon un éventail de possibilités libératrices."

Pour plus d'informations rendez-vous sur le site du Festival international de Films de Femmes!

Jewish Connection

2011-03-06T09:36:00.000-08:00

Ce n’était pas forcément le film en lui-même qui m’a fait pousser la porte de la salle, mais plutôt la présence à l’écran du Mark Zukerberg de David Fincher, Jesse Eisenberg. Oublié le petit génie de l’informatique, au manque crucial de sociabilité, voici venu le futur rabbin à l’ambition aussi un peu mal placée.

Réalisé par Kevin Asch, Jewish Connection est inspiré de faits réels, et montre le parcours de ce jeune juif qui va être impliqué dans un trafic d’ecstasy entre Amsterdam et New-York.

La mise en scène est volontairement très proche du personnage joué par Jesse Eisenberg, et développe le sujet de la recherche d’identité du futur rabbin, qui tente pour un temps de s’affranchir de « l’emprise » de la communauté juive. Cependant il n’y a là aucune critique de cette communauté. Seulement, une envie bien compréhensible de pouvoir mener sa vie sans rendre de compte à personne. Le scénario n’est tout de fois pas binaire, car le personnage joué par Jesse Eisenberg n’est pas totalement en porte à faux avec la communauté juive, ni avec son père, très respectueux de la religion. Les deux personnages secondaires sont à ce titre révélateurs des désirs contradictoires du jeune homme. Le premier qui le conduit dans ce trafic illégal montre une révolte assumée contre la communauté, tandis que le second, le frère de ce trafiquant, prend part activement à cette communauté corps et âme.

Ce cas classique de scénario où la psychologie du personnage principal se trouve dédoublée entre deux autres personnages (bien souvent l’anti-héros et l’acolyte du héros) n’est pas ici aussi simple.

Un des partis pris de mise en scène est « Les rites de la religion juive » sont filmées de manière très proche du corps des acteurs. A prendre ou à laisser…

L’intérêt principal de Jewish Connection résiderait donc dans le développement psychologique du personnage principal, mais malheureusement même la prestation de Jesse Eisenberg ne renforce pas la fadeur de celui-ci. Il faut bien avouer que les remords du personnage et les tiraillements entre argent facile et respect de la religion ne tienne pas vraiment en haleine.

Never let me go

2011-03-02T09:59:00.000-08:00

C’est l’affiche qui m’a interpelée, non pas par les acteurs mis en avant, mais par la structure et la mise en page de ces personnages. Et puis mon œil a été attiré par « d’après le best seller de Kazuo Ishiguro ». Et je m’étais dit… voilà un auteur dont je ne connais rien. Vite, j’ai couru à la Fnac pour acheter le livre. En caisse on m’a dit que les actrices étaient nominées aux Oscars (affirmation fausse, il y a eu probablement confusion entre Michelle Williams et Carey Mulligan).

Intriguée par toutes ces informations j’ai ouvert le bouquin dès que j’ai pu (c’est-à-dire dans le RER) et je me rappelle que ces phrases sur les donneurs et les accompagnants m’ont frappé. Je ne comprenais pas exactement de quoi parlait le livre. Je n’avais que le pitch pour me guider et encore celui-là ne me donnait pas beaucoup d’indices :

« Kath, Ruth et Tommy ont été élèves à Hailsham dans les années quatre-vingt-dix ; une école idyllique, nichée dans la campagne anglaise, où les enfants étaient protégés du monde extérieur et élevés dans l’idée qu’ils étaient des êtres à part, que leur bien-être personnel était essentiel, non seulement pour eux-mêmes, mais pour la société dans laquelle ils entreraient un jour. Mais pour quelles raisons les avait-on réunis là ? Bien des années plus tard, Kath s’autorise enfin à céder aux appels de la mémoire et tente de trouver un sens à leur passé commun. Avec Ruth et Tommy, elle prend peu à peu conscience que leur enfance apparemment heureuse n’a cessé de les hanter, au point de frelater leurs vies d’adultes. »

Encore plus intriguée, je suis rentrée chez moi et j’ai continué à lire.

Cela fait longtemps que je n’ai pas lu un livre en si peu de temps avec autant d’intérêt. En deux jours j’avais fini et j’étais juste impatiente de voir le film.

Pour ceux qui n’ont pas lu le livre, je vous recommande vivement de le faire avant d’aller au cinéma. Malgré la qualité de l’adaptation qui en reprend les grandes lignes, le livre apporte une dimension nouvelle à cet univers. Je veux dire par là que même si les acteurs sont formidables et que le scénariste a travaillé en collaboration avec Kazuo Ishiguro pour rester proche du livre, le film n’arrive pas à traduire complètement l’univers, les interrogations et le vécu de ces personnages. Pourtant nous retrouvons dans le film les 3 parties du livre : l’enfance, l’adolescence et la maturité (si nous pouvons appeler cette dernière partie de cette manière). Mark Romanek ne fait pas de miracles avec sa mise en images, par contre ses actrices et acteurs sont éblouissants, surtout Carey Mulligan. 6 ans après son premier rôle dans Orgueil et Préjugés, elle retrouve comme partenaire Keira Knightley pour une rôle plus conséquent.

Voici quelques clés, sans dévoiler tout l’intérêt du film ou du livre.

Il s’agit d’une œuvre de fiction où l’auteur et le réalisateur traduisent une réalité proche, celle de trouver le moyen de vivre le plus longtemps possible en utilisant la médecine moderne. Aujourd’hui on parle du clonage humain pour les avancés médicales. Le livre (et aussi le film) nous place dans le point de vue de clones pour nous montrer ce que l’humanité peut devenir. Si le film est basé sur le triangle amoureux, l’intérêt d’être un donneur et le peu de liberté qu’on lui accorde, le livre traite plus en profondeur du ressenti, du vécu, de la sexualité et du devoir de ces personnages.

Hailsham nous rappelle un peu les pensionnats tels qu’on a pu les connaître au travers des récits de nos parents. La vie dans ce pensionnat est paisible, mais elle n’a rien de banal : les ventes, les jetons, les objets, les sous-entendus… En apparence normal, ce pensionnat a des habitudes particulières lorsqu’on entre plus dans son intimité. Il y a également comme un vent de bizarrerie dans la construction des personnages. Plus vous avancez dans la lecture, plus vous allez vous attacher à Kath, Ruth et Tommy. Ce qui m’a le plus marqué est le passage sur la découverte de la sexualité, passage qui est traité dans le film mais pas du tout de la manière drôle et innocente du livre.

En conclusion : lisez le livre avant d’aller au cinéma, vous allez être agréablement surpris de mettre un visage sur un personnage. Admirez les acteurs car ils sont formidables. Et profitez de la musique qui est très belle.

Projet Bleiberg

2011-02-27T02:37:00.000-08:00

Vous remarquerez que mes chroniques se font rares ces derniers temps. Non pas parce que je ne fais rien de ma vie mais parce que j’ai deux mariages à organiser : un à Paris et l’autre à Bucarest. Mais malgré tous ces préparatifs joyeux et bouffeurs de temps, je suis allée voir John Irving pour une séance de dédicaces mais aussi de découvrir quelques livres coup de cœur. Et un de ces derniers coup de cœur de libraires fut Le Projet Bleiberg par David S. Khara paru aux éditions Critic. Connu pour son roman Les Vestiges de l’Aube écrit dans la veine des romans vampiriques, l’auteur revient cette fois avec une histoire basée sur une réalité : la folie humaine lors de la Seconde Guerre Mondiale.

« Jay Novacek, jeune trader new-yorkais, dépressif et alcoolique, reçoit la visite de deux émissaires de l’armée. Son père, haut gradé de l’US Air Force, vient d’être assassiné. Aussitôt, la C.I.A. dépêche une pétillante recrue pour protéger le fils du défunt.
Au même moment, près de la base de Langley en Virginie, un agent du Mossad abat un espion à l’issue d’un interrogatoire musclé. Muni de nouvelles informations, il se rend vers son prochain objectif : un certain Jay Novacek. »

Entre réalité historique et fiction cette histoire parfois carambolesque nous emmène dans un univers d’espionnage sur fond de guerre mondiale. Le style est très facile (dommage pour moi de ne l’avoir pas lu en version originale !), et il vous emporte rapidement dans le développement de l’histoire.

A peine plongé dans l’univers du trader que vous êtes déjà amoureux du style humoristique et des personnages parfois ridicules, parfois alcooliques et surtout sportifs. Les faits sont graves mais les personnages apportent cette légèreté qui finalement rend si tendre ce thriller. Plus vous tournez les pages, plus vous vous demandez dans quoi vous êtes plongés, dans quel pétrin il vont encore se fourrer et comment vont-ils faire pour s’en sortir. Sans vouloir vous dévoiler l’intrigue, je trouve que ce livre, malgré son ingéniosité traite d’un problème de fond : la folie humaine.

Ce que j’ai le plus apprécié sont ces moments où vous avez le rendu d’une même histoire par plusieurs personnages avec plusieurs angles de vue. Ce livre m’a fait penser un peu au Livre sans Nom sauf qu’il pèse moins lourd et le nombre de pages est diminué par deux.

Au programme vous avez un trader alcoolique mais qui fait tourner mieux que personne la boutique. A part l’alcool, l’argent et les femmes il ne sait rien faire d’autre. A ses côtés pour le surveiller vous avez la jeune Buffy, blonde, sportive et pas du tout capable d’assurer seule sa défense. Et puis ce géant mystérieux, touchant mais équipé pour faire face à toute menace. A trois ils vont devoir découvrir le secret de ce projet qui a coûté la vie au père de Jay.

Une fois fini le livre, vous espérez que l’histoire va se suivre d’une manière ou d’une autre…eh bien j’espère avoir la bonne nouvelle pour la rentrée littéraire de l’année prochaine et peut être lire la suite des aventures de ces 3 mousquetaires…

* photo John Irving Milles Pages Vincennes

Black Swan

2011-02-21T10:47:00.000-08:00

Longtemps que je n’ai pas eu un choix aussi intéressant en terme de cinéma. « Le discours d’un roi » (que je vous recommande vivement de voir) et puis « Black Swan » : deux sorties très rapprochées qui nous mettent l’eau à la bouche.

Il faut aussi dire que depuis au moins 4 mois il n’y avait pas grand-chose à voir dans les salles à part des navets ou des remakes un peu ratés ou mal accueillis par le public et la presse.

Mais Darren Aronofsky a su, encore une fois, nous faire sortir de chez nous, malgré le temps maussade et nous ramener dans les salles obscures. Ce réalisateur qui est devenu en moins de trois films un réalisateur culte (Pi, Requiem for a Dream, The Wrestler) nous propose cette fois une histoire fort intéressante sur la quête de la perfection.

La nouvelle saison s’ouvre avec une grande nouvelle pour la troupe du New York City Ballet : Le Lac des Cygnes sera au programme. Un nouveau visage est recherché pour incarner le rôle principal. Pour toute danseuse ce rôle représente la consécration d’une carrière, la reconnaissance ultime…Nina, est prête a tout pour avoir ce rôle mais elle n’est pas la seule dans la compagnie à le vouloir…

Dès le début du film j’ai été transportée dans cette atmosphère de travail, rigueur et rêve de reconnaissance. Pour avoir déjà discuté avec des personnes qui ont eu une carrière dans le ballet, je trouve que l’histoire et la manière de la mettre en images se rapproche de la réalité. Dès le premier plan vous savez que vous allez en prendre plein les yeux. Cette première séquence qui traduit le rêve de Nina est un très joli travail entre la caméra et le corps humain (que ça soit de l’image ou du son) : claquement des os, respiration, voix. Ce film il faut non seulement le voir mais aussi l’entendre. La caméra probablement à l’épaule, un gros plan sur l’actrice, un mouvement centrifuge qui se met en marche et qui s’accélère petit à petit pour ne laisser que des plumes derrière…ce plan magnifique traduit toute l’histoire du personnage en une seule séquence.

Le scénario en lui-même est très simple. Il s’agit de l’angoisse que tout le monde a pu avoir à un moment ou un autre dans sa vie : celui de réussir le rêve de sa vie. Quand vous êtes face à l’accomplissement du travail de toute une vie et tout prêt d’obtenir la reconnaissance ultime, de quelle manière faites-vous face à cette envie d’être parfait et aux rivalités de toutes sortes ? Jusque là, nous avions déjà vu à l’écran des destins brisés mais peut être pas aussi bien mis en abîme que dans ce film.

C’est la mise en scène qui fait toute la différence. Cette manière de ne jamais lâcher son actrice, de la filmer toujours plus proche du corps, c’est ça qui finalement nous met mal à l’aise. Cette poupée en porcelaine si brillamment interprétée par Nathalie Portman, se brise petit à petit, non seulement psychologiquement mais aussi physiquement (attention ! âmes sensibles s’abstenir !) pour laisser place à une folie qui traduit le rêve de perfection.

Je n’y connais pas grand-chose en ballet ou technique chorégraphique mais Nathalie Portman est juste époustouflante dans sa manière de danser. Je me demandais si c’était vraiment elle qui danse tout au long du film ou bien si elle a été parfois doublée …

Bien évidemment , face à elle n’oublions pas Vincent Cassel, Barbara Hershey et surtout Winona Ryder ,qui est moins citée dans les critiques mais qui nous livre ici une performance aussi inquiétante que mystérieuse.

Une seule chose qui m’a gênée tout au long du film, ce travail sur la sexualité qui parfois prend trop d’ampleur par rapport aux enjeux du film.

Pour résumer : ce film est inquiétant, dérangeant et en même temps… vous avez du mal à le lâcher une fois sorti de la salle. Non seulement vous avez en tête la musique de Tchaïkovski mais aussi l’image de Nathalie Portman en train de se briser pour devenir Black Swan.

MAD MAN Masterclass suite et fin

2011-02-11T10:33:00.000-08:00

Même si le RER A était en retard, j'ai pu assister à cette délicieuse rencontre entre Matthew Weiner et son public. A ma grande surprise (et pour le bonheur de ces Monsieurs) il n'était pas seul. Christina Hendricks et John Slattery ont accompagnée cette séance de souvenirs, auto-critiques et questions autour de la naissance de la série.

Autant vous dire que ce fut un réel plaisir...Photo à l'appui

Le lendemain matin, sur le quai du RER A, une jeune maman africaine mettait au monde son enfant...et j'y étais! Drôle de vie!

MAD MAN Master Class

2011-02-07T02:15:00.000-08:00

Après une session très intéressante avec John Irving lors de sa 3ème venue à la Librairie Milles Pages de Vincennes et la présentation de son dernier roman « Dernière Nuit à Twisted River » je vous propose une autre sorte de rdv . Une master class avec le scénariste de la série MAD MAN, Monsieur Matthew Weiner, invité par Olivier Joyard.
Pour plus d’informations pratiques aller sur le site de Forum Images.

" Né à Baltimore en 1965, Matthew Weiner grandit à Los Angeles où il suit des études en histoire, philosophie et littérature avant d’intégrer l’école de cinéma et télévision de l’USC (University of Southern California). Dès 2000, il écrit un premier jet du scénario du pilote de Mad Men, qui convainc David Chase de l’embaucher comme scénariste et coproducteur sur les 5e et 6e saisons de sa série mythique Les Sopranos. Matthew Weiner présente ensuite le projet de Mad Men aux chaînes câblées HBO et Showtime qui déclinent la proposition. C’est AMC (American Movie Classics) qui décide de produire la série, première de l’histoire de cette chaîne dédiée auparavant au cinéma.
Mad Men reçoit un succès critique considérable et remporte au cours de ses saisons successives quatre Golden Globes et treize Emmy Awards, dont celui de la meilleure série dramatique trois années consécutives de 2008 à 2010. Mad Men raconte la vie privée et le travail d’un groupe de publicitaires new-yorkais dans les années 60, à un tournant économique et social où la communication commence à devenir prédominante tandis que les discriminations contre les femmes, les Noirs et les homosexuels se confrontent à des revendications nouvelles. Épisode après épisode, saison après saison, Matthew Weiner et ses scénaristes déploient un tableau magistral, à la fois intime, historique et politique mais également romanesque. Le personnage central, Don Draper, est l’un des personnages fictionnels les plus fascinants récemment créés et son interprète, Jon Hamm, en passe de devenir une icône de la masculinité occidentale.
Matthew Weiner se caractérise en tant que showrunner par son extrême contrôle de l’écriture mais également de la mise en scène et de l’esthétique de sa série. À tel point que le raffinement des décors et des vêtements portés par les personnages de Mad Men sont en train d’influencer la mode actuelle !
Rencontre animée par Olivier Joyard, journaliste aux Inrockuptibles et auteur de documentaires sur les séries télévisées. "

Un grand merci à Perdrix pour avoir partagée cette information avec nous.

Les Misereuses

2011-02-02T07:24:00.000-08:00

Les Miséreuses est résultat d’une collaboration heureuse de 2 compagnies « Les Versatiles » et « Les Caramels Fous » qui donne, pour le plaisir de nos yeux, une heure et demie de fous rires.

Ce nouveau delirium musical met en scène un célèbre roman que tout francophone à du lire au moins une fois dans sa jeunesse pour passer le bac : Les Misérables. Le concentré de 4 tomes se retrouve sur la scène du Théâtre Clavel sous une forme ludique et bien plaisante. Car les Miséreuses est l’histoire de ces personnages aux destins tragiques qui commencent méchamment à les indisposer. On se retrouve face à un Jean Valjean du 19ème (arrondissement ou siècle) fatigué par la monotonie de sa vie hétérosexuelle. Une Cosette bien trop poilue pour son temps qui nous (en) chante par son physique fort désagréable. Pour pas parler de la chère Fantine qui « meure mal » sur scène. Alors que d’autres personnages secondaires réclament un rôle plus primordial, d’autres rêvent de l’an 2000. Et dans cet amalgame, Victor Hugo lui même marqué par un accent de Belgique est complètement perdu.

Imaginez sur scène 4 acteurs qui arrivent à jouer plus de 10 personnages avec une énergie incroyable (dont je suis jalouse). Si sur scène c’est la misère, dans le public c’est la mort subite par le rire. Figurez vous que ce classique est revu en chansons bien connues qui ont été elle mêmes revisités. Ils arrivent même à nous faire un faux Moonwalk de quoi enflammer l’audience. Michael en lui-même aurait été mort de rire de voir son gant si habilement utilisé sur scène.

La mise en scène est très astucieuse malgré l’absence de décors. Mais les costumes jouent ici le rôle primordial. Même la voix off est trouve sa place bien méritée et nous fait patienter si bien entre les nombreuses pages de musique. Si c’était à choisir un personnage que j’ai plus aimé je dirai que celui de Fantine qui deviendra plus tard celui de Cosette. Car sa mort m’a tellement marquée que j’en rigole encore. J’ai adoré l’acteur surtout, Monsieur J-Marc Daniel qui nous enchante ici avec sa prestation fort féminine. Mais Luc Carpentier n’est pas loin de nous rendre jaloux de ses atouts de séduction car il arrive aussi bien à jouer les rôles féminins que masculins. Pour pas vous cacher que tous les acteurs sont formidables et qu'ils arrivent bien nous faire oublier l'acteur derrière le personnage. Une scène qui m'a beaucoup marquée par son humour et son réalisme à la fois: le tableau de la Révolution. Au milieu de ce triangle bien connu, un sein masculin si proche de l'original... Et si vous applaudissez assez longtemps et assez fort la performance de ces 4 fous de scène, vous allez avoir la surprise d’un bonus bien sympathique tout en musique.

Alors, n’hésitez pas d’y aller. Installez vous confortablement dans la chaise et profitez de ce bon moment pour oublier vote quotidien. Et si ce travail vous a pu, parlez en autour pour les aider à continuer.

Peut être en parler aux professeurs de français qui ont du mal à faire lire Hugo à leurs étudiants. Cette manière ludique de voir les choses aidera les jeunes apprentis à retenir quelques moments important de l'œuvre?!

Pour plus de renseignements pratiques

Rencontre avec John Irving

2011-01-25T09:27:00.000-08:00

Si vous passez devant la librairie Milles Pages de Vincennes, vous allez voir une grande affiche annonçant un invité de qualité, grisonnant mais au regard sombre : John Irving.

Pour la sortie de son dernier livre : « Dernière Nuit à Twisted River » paru le 21 janvier aux éditions Seuil, il sera présent ce jeudi 27 janvier pour une rencontre exclusive avec ses lecteurs.

Cet auteur qui n’a pas fini de nous faire aimer le roman fleuve revient avec un thème qui lui tient à cœur : la peur de perdre un être cher. La dernière histoire qu’il nous livre avec ce texte est celle d’un cuisinier dont le fils tue accidentellement sa maîtresse. Poursuivi durant toute son existence par le shérif local, le fils soignera ses blessures en devenant écrivain.

En cherchant quelques détails sur Internet, je suis tombée sur une interview assez complète dans laquelle Irving déclare : « J’écris sur ce dont j’ai peur. ».

Je trouve très juste sa vision de voir les choses et je vous recommande vivement de lire cette interview qui parle des personnages, de sa vie d’écrivain et de son point de vue sur la littérature contemporaine.

En attendant, rendez-vous chez Milles Pages le 27 janvier à 19H.

Mariage

2011-01-16T09:54:00.000-08:00

Est-ce que le mariage fait partie du patrimoine culturel d’un pays ?

Plus je m’avance dans l’organisation du mien (quoi je ne vous ai pas encore dit que je vais me marier…), plus je me rends compte que cette cérémonie est un vrai patrimoine culturel et surtout un vrai acte de transmission entre générations.

Alors je rembobine et je vous raconte mes déboires. Tout commence par une belle, mais alors très belle demande en mariage : bague, repas surprise, demande et réponse (un peu tardive car beaucoup d’émotion au rendez-vous). Du coup, annonce aux deux familles, larmes à en déchirer les mouchoirs, coups de téléphone interminables avec les copines, collègues et autres ami(e)s.

Mais le cauchemar ne vient que commencer. Car voilà l’équation compliquée : moi orthodoxe, lui catholique. Moi roumaine, lui français. Et pour couronner le tout, faudra faire deux mariages pour contenter tout le monde. Un vrai casse-tête !

Et voilà, ce week end nous avons commencé à nous lancer dans ce projet. Et ce n’est pas chose facile. Car il faut penser à tout : cérémonie, mairie, robe, chaussures, coiffure, témoins, etc…

Heureusement les familles et les amis sont là pour nous guider.

Comme ce n’est qu’une fois dans la vie que vous organisez une chose pareille (il vaut mieux pour vous que ça soit juste une fois !), vous n’avez pas la science infuse. Il vaut mieux s’inspirer de ce que les autres ont fait ou bien demander conseil aux anciens, qui sont passés par là…

Comme nous n’avons pas de date et que nous ne savons pas comment nous y prendre j’ai demandé à ma copine Pascale, qui a marié récemment sa fille, comment faire : d’abord la mairie et après la salle ? Ou bien je tire au sort et je vois qui gagne ?

Première chose: retenir une salle, la mairie ce n’est pas un problème ! C’est la réservation de la salle qui va vous donner la date de mariage !

…. Evidemment ! Une salle ! Mais laquelle et où ? Nous voilà donc sur le site de 1001 salles pour chercher notre bonheur ! Et finalement, « les goûts et les couleurs » nous aident à choisir… Nous avons réussi à choisir 5 ou 6 salles à visiter !

Et puis mon futur mari à trouvé un site extraordinaire que j’ai envie de partager avec vous celui de Mariage.fr qui vous donne une bonne fourchette de prix pour votre budget ! Du coup vous évitez la crise cardiaque ! Vous savez à quoi vous attendre !

Toute contente j’appelle ma mère pour lui dire que nous avons les choses en main. Et là…elle m’annonce que je ne pourrais pas mettre 2 fois la même robe de mariée « j’ai parlé avec le prêtre, ça ne se fait pas, ça ne porte pas bonheur ! » …

En même temps elle me demande si j’ai bien prévu tous les rituels roumains pour le jour du mariage…héhé j’avais oublié ce détail !!

Chose importante : est-ce qu’en France on mange aussi bien qu’en Roumanie ? Car la bouffe pour le roumain est chose primordiale après le passage du communisme. La nouvelle annonçant que la cuisine française est inscrite au patrimoine de l’UNESCO n’est pas encore arrivée chez ma mère.

Et puis, la piste de danse…n’oublie pas de faire danser les gens…as-tu prévu un bon vieux rock?

En conclusion j’ai encore plus de questions que de réponses…mais je ne décourage pas…Nous allons y arriver.

Qu’est-ce que je vous disais ? Le mariage est bien une question de culture et de transmission….

La carte et le territoire

2011-01-12T13:12:00.000-08:00

Afin de pas passer pour "celle qui ne l'a pas encore lu" j'ai demandé à mon homme de me résumer en quelques lignes son ressenti à propos de ce livre. C'est mieux quand quelqu'un d'autre travaille à votre place.

Je dois bien l’avouer, j’ai longtemps boudé Houellebecq. Peut-être par anti-conformisme… Ou bien en tant que réactionnaire bêta qui se méfie de ces « nouveaux auteurs à la plume sulfureuse ». Je m’en rends compte maintenant, mais cette posture ne m’en rendait pas plus intelligent.

Ne voulant pas passer pour un idiot (comme dit le proverbe), en particulier pour mon amour propre, je me suis donc lancé à brides abattues dans la prose houellebeckienne.

Plateforme, La Possibilité d’une île et La Carte et le Territoire ont été englouti en moins d’un mois.

Le livre dont il sera question ici est le dernier né, le prix Goncourt 2010 : La Carte et le Territoire.

Jed Martin est un artiste touche-à-tout dont la cote ne cesse d’augmenter. Ses relations avec son père, ses amours avec Olga, la rencontre avec l’écrivain Michel Houellebeck, composent le récit de ce nouveau livre.

« J’ai voulu faire un roman qui se lit bien, qui coule de bout en bout. » c’est ce qu’affirme à peu de chose près Michel Houellebeck dans les quelques interviews qu’il a donné.

En effet, on remarque très vite que Houellebeck s’est singulièrement assagi dans La Carte et le Territoire. Le style sulfureux de Plateforme ou de La Possibilité d’une île, où la narration crue d’une sexualité débridée en avait débouté plus d’un, laisse ici la place à un style plus classique.

Néanmoins il ne s’est pas vendu pour autant. Son côté acerbe, pinçant avec une pointe de cynisme, n’a pas été banni. Le côté réac’ des premiers livres qui visait principalement à la provoc’ s’estompant réellement, ne reste plus que quelques propos à visée plus drolatiques que provocants, dont certains sont d’ailleurs un régal prosaïque.

Sur le fond, il faut avouer que La Carte et le Territoire joue sur un mode plus intellectuel que les précédents livres : le monde de l’art en proie à celui de la finance. Une sorte d’amour à mort peu flatteur. La première partie du livre qui développe ce thème est vraiment bien, car justement le propos n’est pas assommant, il peut en effet se comprendre à différents niveaux.

Par contre, la seconde partie qui tourne plus autour de l’enquête policière me semble bien plus faible. Houellebeck n’est pas à l’aise avec ce genre, et sans vraiment essayer de la détourner ou de se l’approprier, l’intrigue est peu intéressante, et ce qui en découle de même.

On peut quand même dire que ce prix Goncourt pour La Carte et le Territoire n’est pas immérité, mais ne figure pas en tête du classement des Houellebeck (du moins selon moi).

Somewhere

2011-01-09T14:11:00.000-08:00

Je commence cette nouvelle année avec beaucoup de résolutions. Je ne sais pas si dans tous les pays du monde on parle de ce concept mais en tout cas en Roumanie comme en France nous débutons l’année par « les bonnes résolutions ».

Qu’est ce qu’une résolution ?

Un désir d’améliorer sa qualité de vie personnelle ou professionnelle par certaines actions.

Le but n’étant pas forcément que ces souhaits se réalisent, il est très facile de se trouver un certain nombre de résolutions. Certains vont dire par exemple : j’arrête de fumer mais quelques semaines après ils oublient. D’autres vont dire : je vais dire « non » plus souvent à mon chef, chose qu’il vont faire une fois et compte tenu des conséquences qui en découlent (en particulier par le jugement négatif de leur comportement) ils arrêteront de suite en vue d’une promotion. Il y en a qui fixent la barre plus haut : cette année je vais faire un régime, et ils y arrivent. Malheureusement quelques temps après avoir perdu les kilos de trop on les reprend et ainsi de suite… Voyez, c’est facile de se trouver de bonnes résolutions !

Mes résolutions, pour ce début d’année : faire des films, écrire mes chroniques régulièrement, animer mes émissions radio ! Rendez vous l’année prochaine !

Sinon, une autre résolution : ne plus jamais aller voir un film de Sofia Coppola. On me l’a vivement déconseillé, mais je me suis obstinée au point que j’ai emmené mon homme et une copine le voir. Pour ceux qui ont raté les multiples films publicitaires et tout le tam tam qui a été fait pour la sortie de ce film sachez qu’il a gagné quand même Le Lion d'Or lors de la Mostra de Venise en 2010. La récompense a été attribuée par Tarantino lui-même, président du jury de ce festival. D’ailleurs les mauvaises langues se sont permises de dire que ce prix n’est autre qu’un cadeau d’un homme anciennement amoureux à son ex. Vous avez compris que je parle de Somewhere, le dernier film de Sofia Coppola. La réalisatrice de Marie-Antoinette porte un regard inutile mais coûteux sur la vie monotone d’un acteur de cinéma au sommet de sa gloire, qui arrive à passer quelques jours inoubliables en présence de sa fille. Stephen Dorff a été choisi pour interpréter ce rôle, qui décrit en quelque sorte celui du père de Sofia, le célèbre Francis Ford.

Dès le premier plan vous êtes dans le contexte du film : ennuyeux, long et surtout inutile. Autant dire qu’il n’y a pas grand-chose à raconter, à part peut-être vous dire que la petite Elle Fanning, qui n’est autre que la sœur de Dakota, est absolument touchante. Mais même avec un talent pareil, Sofia n’arrive pas à nous impliquer dans le sujet. Nous sommes face à un personnage seul, abandonné mais célèbre, qui n’a qu’une seule envie, celle de baiser tout ce qui bouge. Les plans sont longs, sans raison d’être, les dialogues sont absents et heureusement car quand il y en a, ce n’est pour rien dire. Pourtant, quelques scènes sont comme des pépites mais Sofia n’arrive pas à leur accorder de la valeur.

Je pense tout comme mon amie qui m’a dit à la sortie du film « Le même film sur un dépressif qui arrive à passer quelques jours de bonheur aurait eu un intérêt cinématographique».

De mon point de vue : Vous prenez Lost in Translation et vous remplacez le lieu et le métier du personnage et vous avez exactement Somewhere. Le problème est que Lost in Translation avait un intérêt cinématographique et même culturel par le décalage culturel qui était décrit.

Sur ce, je me pose encore une fois la question : comment aider les nouveaux cinéastes qui ont besoin de financement pour réaliser des films de qualité au lieu de payer des films aussi inutiles que celui-ci ?

Si vous avez la réponse, merci de me la donner, ça m’intéresse

L’Union Européenne : macédoine ou velouté de cultures culinaires ?

2010-12-28T02:36:00.000-08:00

Même si pendant les vacances, les "Chroniques Culturelles" sont moins riches, voici une information qui m'est parvenue et qui semble intéressante pour la culture culinaire Européenne.

"Dis moi ce que tu manges, je te dirais qui tu es. Une langue, une foi, une certaine manière de s’habiller font corps avec une identité collective ; les habitudes alimentaires de même. « On ne saurait surestimer l’importance de la gastronomie dans l’existence d’une collectivité », écrit l’écrivain roumain Cioran, lui qui s’aperçut en France que manger était un acte social essentiel. Mais quelle identité collective expriment notre alimentation comme notre cuisine ? Du terroir à l’Europe, la questions de nos racines culinaires n’est pas simple.

En Europe, la cuisine n’est pas un sujet badin ; c’est un enjeu culturel de premier plan. Car manger, cela signifie beaucoup plus que satisfaire sa faim : ordonnance des repas, manières de se tenir à table, recettes issues d’une longue tradition et souvent même, art de cultiver ses sens qui nous rappelle que savoir et saveur descendent du même mot (sapere). Rituels et sensibilité qui distinguent une collectivité, nous dit Cioran ; laquelle, lesquelles ?

L’alimentation est notre quotidien, surtout dans une UE où les institutions se sont emparées de ce thème fondamental dès le début de la construction par le biais, notamment, de la sécurité alimentaire. Encore en juillet dernier, la Commission européenne adoptait une Décision “instituant le Forum à haut niveau sur l'amélioration du fonctionnement de la chaîne d'approvisionnement alimentaire”. Toutes ces actions au niveau européen..., n’ont-elles cependant pas pour conséquences l’homogénéisation des cultures culinaires en Europe ? Comment peut-on considérer la gastronomie européenne : s’agit-il d’une macédoine ou d’un velouté de cultures culinaires ?

Nouvelle Europe, groupe de réflexion sur l’Europe élargie et son voisinage, vous invite à venir en débattre avec nous le mardi 11 janvier 2011 à 19h aux côtés de :

- Marjo Riihelä, Conseillère aux affaires agricoles de l'ambassade de Finlande ;
- Gilles Fumey, Maître de conférence de géographie culturelle à la Sorbonne, spécialiste de la culture culinaire
- Patrice Demarcq, Secrétaire Général d'Euro-Toques France (à confirmer)

Ce débat est organisé par Nouvelle Europe en partenariat avec l'Institut Finlandais à Paris, et avec le soutien du programme Jeunesse en Action de la Commission Européenne."

Pour plus d'informations sur l'inscription.

The Tourist

2010-12-20T11:59:00.000-08:00

Après plusieurs épisodes neigeux, en voilà un autre tout aussi problématique que le dernier. Mais comme ça tombe pendant le week-end, celui-là est mieux accueilli. Enfin, le froid, la neige et le week-end de la veille de Noël, ne m’ont pas empêché d’aller au cinéma.
Après avoir vu au Grand Journal le « The Tourist» se faire massacrer par les critiques je m’étais dit que je devrais quand même aller voir ce film, histoire de me faire ma propre opinion. Je voulais comprendre si ces mauvaises critiques étaient dues au fait qu’il s’agit d’une production américaine qui s’attaque à un bon film français, ou bien si il s’agissait vraiment d’un bide cinématographique.

Et me voilà, devant le dernier film de Florian Henckel von Donnersmarck, qui entre autres est réalisateur, scénariste et producteur de l’Oscar du Meilleur film en langue étrangère de 2007 « La vie des autres ».

Le film commence, et au bout de 5 minutes je suis complètement dedans. Je n’y suis pas allée pour voir Angelina Jolie ou Johnny Deep mais finalement je suis tombée sous le charme d’Elise Ward. Dès les premiers moments vous êtes face à un humour plus ou moins fin qui fait que vous allez en demander plus. Le public masculin a bien apprécié le gros plan sur les fesses d’Angelina et j’aimerais également ajouter que le public féminin s’est aussi bien marré. Moi j’ai juste apprécié la scène en parallèle entre Elise en nuisette satin et Franck en pyjama coton rayé.

A la fin du film je pense avoir compris pourquoi autant de critiques sont négatives envers ce film qui reste très esthétique et qui est à la hauteur du film français « Anthony Zimmer ». Plusieurs raisons peuvent être citées. Henckel s’attaque à un film considéré par les français comme étant un « très bon film français» (chose rare !). Dans ce film une des plus jolies actrices du moment joue : Sophie Marceau. Donc cette grosse production américaine s’attaque à une toute petite production française qui utilise une des actrices les plus populaires. Et non seulement que cette grosse production américaine prend une des plus jolies femmes du monde pour jouer l’ancien rôle de Sophie Marceau mais en plus, ils utilisent mieux ce personnage. La vérité est qu’on a d’yeux que pour Elise alors que Jonny Deep reste dans son rôle d’homme normal, pas très à l’aise et qui se fait prendre pour un autre. En tout cas, il joue deux fois mieux son rôle qu’Yvan Attal. Mais que voulez vous ? Une grosse production peut se permettre les meilleurs.

Il faut admettre que les costumes d’Angelina sont absolument à couper le souffle, le décor dans lequel les acteurs jouent est minutieusement beau et puis la mise en scène est juste très astucieuse. Il y a quelques plans magnifiques où les acteurs ne sont plus que des taches de couleur dans un cadre minutieux et parfois un peu trop « folie des grandeurs ».Si on enlève le cadre sublime de Venise, la grandeur des chambres d’hôtel luxueux et le romantisme apporté par la musique nous restons sans grand-chose car le scénario est très simple. Il n’y a pas de grandes tirades, ou bien de dialogues originaux. Et à côté de tout ça, eh bien j’ai juste oublié qu’Antony Zimmer a jamais existé.

Donc j’ai envie de vous dire : aller voir ce film d’une part pour les acteurs qui sont formidables et d’autre part par la qualité de la mise en scène, du décor et des costumes. Ne me comprenez pas mal, il ne s’agit pas d’un grand film mais d’un film populaire qui peut réchauffer le cœur des spectateurs durant cette période de froid, de neige et …de cadeaux de Noël.

Nowhere Boy

2010-12-13T10:49:00.000-08:00

Depuis que j’ai découvert Aaron Johnson dans Kick Ass j’ai eu envie de voir ce jeune papa de 20 ans dans d’autres rôles qu’un pseudo héro déguisé.

En plus l’histoire semblait être intéressante : retracer le destin d’une légende avant la célébrité. Un scénario très à la mode qui trouve son public (ex : Chanel avant Chanel et d’autres histoires semblants).

Sam Taylor-Wood se donne comme contrainte de nous montrer le cercle familial de celui qui a marqué plus d’une génération avec Imagine et de nous dévoiler la genèse d’un génie. Un personnage dont son histoire familiale a marqué son destin à jamais. Le point de vue choisi est celui d’un garçon qui grandit entouré d’un secret de famille. C’est sa tante Mimi qui a pris en charge son éducation jusqu’à l’adolescence, quand il retrouve sa vraie mère Julia. Marqué par ces liens familiaux compliqués, il découvre le rock’n roll grâce à ce secret qui déchire à jamais les deux figures féminines de sa vie.

Sam Taylor Wood nous donne une version très féminine de l’histoire de ce personnage. On peut remarquer à travers un cadre très soigné, de costumes hauts en couleurs et un jeu d’acteurs remarquable, une manière féminine de mise en images. Il s’agit d’un film très esthétique joué brillamment par les personnages principaux : Aaron Johnson, Christine Scott Thomas et surtout Anne Marie Duff. Deux personnages sublimes se déchirent : Christine Scott Thomas qui interprète Mimi, la tante qui a du mal à exprimer ses sentiments. Face à elle Anne Marie Duff aussi spontanée que touchante quand il s’agit de jouer une scène de conflit face à sa sœur.

Nous sommes face à un triangle familial qui se dévoile petit à petit. Je trouve très intéressant la manière dont les relations se tissent entre les personnages. La manière dont ils véhiculent la relation d’amour qui les unit et réunit.

Il y a une image absolument magnifique qui traduit tout l’histoire de ce film, celle de la soirée d’anniversaire. Mimi habillée en noir est assise sur le fauteuil du salon face à la caméra alors que dans le couloir, Julia habillée en rouge est à genoux de dos.

Mais malgré l’esthétisme des images, la belle réalisation et les acteurs magnifiques, je suis restée en dehors du film. Ce film ne m’a pas emporté une seule fois. Le véritable problème est son histoire. Pourquoi faire un film sur la jeunesse de John Lennon alors qu’on ne parle quasi pas de lui et de la passion pour la musique mais de sa relation avec les femmes de sa vie. Sa relation avec la musique et son génie des paroles, n’est quasi pas traitée. Dans le film sa passion pour la musique est traitée via la relation avec sa mère.

Je ne suis pas experte en Beatles, mais passer de Quarrymen aux Beatles n’est pas expliqué. Il y a comme une ellipse à la fin du film et rien ne nous raconte comment il est arrivé à Hambourg et comment il est devenu celui qu’il a été.

Durant toute la longueur du film je me suis posée la question : quel est le but de ce film ? Pour moi c’est l’histoire de deux femmes qui se déchirent pour un secret de famille et pas l’histoire de John Lennon et sa jeunesse. Pourquoi John Lennon alors que cette histoire aurait pu être celle de n’importe qui d’autre ?

De même, pour un film qui parle de la genèse d’un idole de toute une génération, la bande son est tellement pauvre. Pauvre par la présence, voire absence, que par la consistance.

Bref, pour les étudiants en théâtre ou cinéma, ça vaut le coup de voir la mise en scène et le travail sur le cadre. Pour les amateurs de bon cinéma, il vaut mieux chercher un autre film.

Le Frigo

2010-12-11T11:31:00.000-08:00

J'aime beaucoup pouvoir promouvoir ces jeunes passionnées par leur métier.

Voici une équipe qui risque d'améliorer nos connaissances culturelles à partir de 2011. Il s'agit du lancement d'une web-radio originale avec un collectif d'environ 30 personnes, autour du concept d'un frigo rempli d'expérimentations sonores !

A l'origine, ils se sont rencontrés par le biais d'une radio étudiante il y a deux ans environ. Beaucoup de souvenirs, de très bons moments, et la sensation qu'il y avait, malgré l'aspect bricolé de certaines émissions, un vrai potentiel.

Ils ont donc voulu prolonger l'expérience, de façon plus rigoureuse, plus pro, en créant la webradio "Le Frigo".

Se sont alors greffés au projet de nouveaux participants, pour au final constituer un collectif d'environ 30 personnes (animateurs, chroniqueurs, ingénieurs du sons, webmaster, graphistes...), tous dans les starting-blocks d'un lancement prévu pour Janvier 2011

Que peut-on trouver dans LE FRIGO?

- Frigo News, par Julie d'Archimbaud : Magazine d'actualité illustré par des chansons du répertoire français
- La toile de David, par David : Jeu décalé voire ayant pour thématique le cinéma.
- La cave, par François : Emission musicale en forme de digression sonore ininterrompue
- La cuisine de Tibu, par Tibu : Une vraie recette de cuisine par un cuistot déjanté sur fond sonore sur-vitaminé.
- Antislash, par Elie : L'émission de la culture numérique, des tendances internet et du web-activisme
- La Crème de la Crème, par Maguy Nova : Agenda des soirées parisiennes
- Le cri du frigo, par Brenda et Kévin : Enquête haletante à la poursuite de pousseurs de cris alimentaires
- Les 1001 vies de la Perdrix, par La Perdrix : Trois histoires sont racontées, une seule est vraie...votez !
- Excuse my french ! , par Antoine Bertin et Clair Urbahn : Série documentaire, réalisée depuis Londres, s'intéressant aux curiosités cachées des rencontres entre cultures anglaise et française.
- Un livre sur le feu, par Alina : Chronique littéraire entre deux casseroles
- Les petits contes de Mathieu, par Rémi Bourcereau : Série de courtes fictions radiophoniques récréatives
- Le mille feuille, par Nathalie Depose et Delphine Malaussena : Création sonore et visuelle autour de la musique dans les communautés religieuses de Paris.
- Rencontres, par Myriam Ajar : Régulièrement, Myriam part à la rencontre de personnalités du cinéma, du monde de l'art et de la création...

Si vous voulez avoir plus d'informations et les soutenir : voir le lien

Pour bien conserver l'actualité culturelle une seule adresse: www.lefrigo.fr

Les Veilleurs

2010-12-08T11:28:00.000-08:00

J’ai découvert cet auteur grâce aux lectures en partenariat que propose le blog Blog-O-Book. Il s’agit d’une équipe passionnée par la littérature, motivée et curieuse de découvrir les dernières sorties en matière de lecture. Le blog propose aux éditeurs d’envoyer pour lecture quelques exemplaires de leurs dernières parutions. Les blogueurs passionnés par la littérature peuvent ainsi, une fois par semaine, être volontaires pour faire la critique d’un livre.

Comment y participer ? Avoir un blog qui parle systématiquement de littérature, être connecté tous les dimanches à 15H sur le blog de B.O.B pour pouvoir faire le choix du livre(attention premier arrivé premier servi) et dans le mois qui suit, faire la critique du livre qui vous a été transmis. Pour l’avoir testé, le système est très rodé et efficace.

J’ai choisi le 1^er livre de Vincent Messager car au premier abord le sujet était très intéressant. Etant passionnée par la science et l’interprétation des rêves, du lien qui peut se créer entre la réalité et le rêve ainsi que par les intrigues policières, ce livre semblait répondre amplement à mes attentes. En tout cas par rapport à ce qu’il était écrit sur la couverture ( version édition Points).

Un jour, Nexus sort dans la rue, tue 3 personnes et s’endort paisiblement sur les corps. Amnésique, il ne sort pas un mot durant son procès. Condamné à perpétuité pour meurtre il devient vite le centre d’intérêt des psychiatres. Paulus Rilvier, représentant la police judiciaire débarque dans la clinique où Nexus est locataire pour enquêter sur son cas. C’est le gouverneur de Regson qui lui demande cette enquête, convaincu que le meurtre a été commis pour le déstabiliser. Une des victimes n’est autre que la maîtresse de Regson, il est donc impossible de croire au hasard.

Ce livre a été annoncé comme la grande révélation de cette rentrée littéraire. Un premier roman écrit par un Normalien, un roman qui entre autre a même obtenu quelques prix. Pour que les choses soient claires dès le début, ce livre est présenté comme ayant une intrigue policière mais ce n’est pas un thriller ni un roman policier.

Dans un article que j’ai retrouvé sur CultureCafé, Vincent Messager explique que l’origine de la scène d’ouverture est basée sur une phrase de Breton qui disait que l’acte surréaliste par excellence est de descendre dans la rue, et tirer sur la foule. Pour aller au delà de cette phrase l’auteur va développer le personnage du meurtrier en essayant de comprendre sa psychologie, comment il est possible du jour au lendemain de détruire une autre personne et créer ainsi un fait divers.

Je ne vais pas vous détailler le roman car, comme d’autres personnes qui ont pu essayer de le lire, je ne suis jamais arrivée jusqu’à la fin (j’ai mis stop au supplice page 576/760). Et je ne pense pas y revenir car la quantité d’informations qui peut être contenue dans ces centaines de pages, m’a véritablement effrayé non par la qualité mais par la quantité.

Malgré la qualité de la prose de cet auteur, j’ai été plongée dans un phrasé très riche en mots mais qui dessert l’histoire. Plus vous avancez dans le livre plus ça manque de simplicité. Au début je m’étais même surpris à rire de certaines scènes surtout celles où Rilvien intervient. Ce style où on peut avoir les deux points de vue, celui d’un psy et celui d’un policier n’est pas déplaisant. L’histoire aurait pu être très intéressante si l’auteur ne voulait pas nous époustoufler à chaque phrase avec une métaphore ou une figure de style ou bien avec des mots à en pleuvoir. Au lieu de rentrer dans l’univers de ce livre, d’être aspiré dans les rêves de Nexus et vivre selon son rythme, nous restons en dehors, comme les spectateurs d’une mauvaise pièce de théâtre qui sont obligés de rester jusqu’à la fin. Pour avoir déjà écrit une thèse de doctorat je sais que la quantité dans un manuscrit peut être jugée comme étant part de la qualité de votre travail. Et en lisant ce bout le livre j’ai vraiment eu l’impression que l’auteur voulait nous impressionner à tout point et écrire le plus grand nombre de pages. Mais malgré mon obstination, à force de revenir plusieurs fois sur la même phrase pour la comprendre, à force d’avoir tellement de métaphores qu’on ne sait plus de quoi on parle…j’abandonne.

En regardant ce qui se passe dans la blogosphère avec ce livre je me suis posée la question : quel est le véritable rôle d’un journaliste littéraire ? Quelle est la pertinence des articles de presse élogieuse et de prix littéraires accordés sur je ne sais quels critères ?!

En tout cas merci beaucoup à B.O.B pour avoir initié ce type de partenariat qui semble être gagnant pour les éditeurs, les auteurs et les blogueurs.

Vincennes sous la neige

2010-12-04T05:34:00.000-08:00

Après avoir bu mon cappuccino, j'ai enfin ouvert les fenêtres et... c'était à 10H30

Le but: aller dans le centre ville de Vincennes pour acheter du pain...

Le RER circulait mais je roule en voiture...

11H30 difficile de se garer en Centre Ville

Même ma librairie préférée semble approuver la magie de la neige

Je passe d'abord à la Médiathèque: rien ne vaut un bon vieux film...

et quand j'ai fini par choisir mon film...12H45

Envie d'acheter mon pain chaud

Difficile de circuler à Vincennes...

Mais je continue ma route...

Pour arriver finalement dans le Bois...

13H30 dans le Bois de Vincennes

Mais les bonnes choses ont une fin...

Alors je rentre seule, à la maison pour me servir un cappuccino chaud

C'étaità Vincennes en ce matin de samedi 4 Décembre 2010.

France 1500

2010-12-02T11:07:00.000-08:00

En ce dimanche d’hiver confirmé par la neige, nous nous sommes donnés comme but d’aller voir l’exposition France 1500. Nous avons embarqué des amis dans la p’tite Nissan Micra rouge, nous avons mis le chauffage à fond et roulé doucement sans difficulté jusqu’aux Champs Elysées. Malgré la foule de touristes curieux de voir le marché de Noël, malgré les odeurs de vanille, vin chaud et marrons, nous avons pu pénétrer rapidement et sans trop de contraintes dans le Grand Palais.

Ouverte jusqu’au 10 Janvier 2011 l’exposition « France 1500», se donne pour ambition de faire découvrir l’effervescence artistique qui a accompagné le passage du moyen Age à la Renaissance.

La période choisie est méconnue et marquée par le règne successif de Charles VIII (1483-1498) et de Louis XII (1498-1515). Le dénominateur commun de cette période étant Anne de Bretagne, épouse successivement de ces deux rois.

L’exposition se structure selon 3 axes :

- la rencontre entre amateurs d’art et artistes comme source de création

- la possibilité d’expression des créateurs sur des supports récents ou nouveaux

- les rencontres artistiques entre le Nord et le Sud

Ce qui m’a marqué le plus dans cette exposition a été la richesse de moyens d’expression artistique : que ce soit le bois, le marbre, la mosaïque, la tapisserie, les livres avec ou sans enluminures, etc …Environ 200 œuvres sont exposées au total.

On y retrouve les tableaux d’un grand peintre de l’époque : Jean Hey (Maître de Moulins), de sculptures et de vitraux en provenance de différentes régions de France, mais surtout de magnifiques enluminures sur manuscrits, témoignage de la richesse linguistique de l’époque.

Malgré la qualité artistique de cette exposition, il est un peu difficile de se concentrer à certains endroits car une partie de l’exposition, est plongée dans une semi obscurité en raison de la conservation des œuvres. De plus, s’approcher des vitrines où vous pouvez admirer les enluminures était parfois une mission difficile.

Il est à noter également que ”conformément aux accords passés “La belle ferronnière” de Vinci ne fait plus partie de l’exposition, elle est repartie au Louvre.

Pour preuve de cette richesse artistique, ainsi que pour vous motiver à voir cette expo qui, malheureusement a comme concurrent direct l’exposition de Monet, voici quelques œuvres empruntées du site :

A la sortie du Grand Palais, mettez un peu magie dans votre journée. Levez la tête et regardez droit devant vous. Vous allez voir en haut des arbres le traîneau du Père Noël accroché aux fils électriques.

Pour plus d renseignements visiter le site de RMN.

RED

2010-11-29T11:10:00.000-08:00

Il est très difficile pour un samedi matin de se décider quel film aller voir. Surtout quand la température glaciale vous foisonne le corps de haut en bas.

Comme je disais le choix était difficile. Mais pas impossible car je savais que je voulais un film amusant. Et nous avons eu cette chance de voir un film amusant, dans une salle presque vide. Il est même agréable d’assister à une séance où il n’y a pas beaucoup de monde. C’est comme si vous étiez invité à une séance privée.

Cette année nous avons assisté à l’arrivée de deux types de héros armés peu probables. Les papy’s et les bébé’s. Deux cibles extrêmement difficiles à travailler mais aussi intéressantes les unes que les autres. Si KICK ASS avait signé l’arrivée des faux héros d’une jeunesse marquante, les RED font les pitres et jouent de leur âge qui commence à se faire avancé.

Quand la retraite sonne, nous sommes tous aux anges pour quelque temps. Mais si vous avez travaillé toute votre vie, et que vous vous êtes vraiment passionnés pour votre travail, la retraite peut vite devenir un cauchemar. Ce qu’il se passe avec les héros classés dans les dossiers de la CIA comme des Retraités Extrêmement Dangereux. Mais quand leur ancien employeur décide que Franck est une cible, les anciens ennemis peuvent vite devenir de nouveaux amis. En dépit de leur âge, ces anciens agents vont devoir défendre leur vie.

A la base il s’agit d’une histoire en 66 pages de bande dessinée signée par Warren Ellis. Probablement pas une de ses meilleures réalisations mais très efficace comme style. Entre le comics et le film, les passionnés de BD vous diront qu’il n’y a pas grand-chose en commun.

Pour s’assurer que le scénario est bien servi Robert Schwentke s’est entouré d’une adorable panoplie d’acteurs : Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich et Helen Mirren. Mais les plus jeunes s’en sortent aussi bien que les plus mûrs : Mary Louise Parker et Karl Urban.

L’histoire est très banale, les décors n’ont rien de spécial, les costumes non plus mais en même temps ce réalisateur n’a pas une réputation de faire de bons films. Ce ne sont pas les scènes d’action ou la mise en scène qui vont vous emporter mais les acteurs. Même si leurs personnages ne sont pas tous bien aboutis, ils arrivent à nous embarquer dans leur quotidien peu ordinaire. C’est juste à mourir de rire de voir ces papy s’entre-tuer, passer au travers de portes vitrées, se faire saigner et danser. Le plus drôle reste Malkovich avec son personnage loufoque ayant peur des satellites et de tout ce qui peut utiliser les ondes. Ce sont les situations qui nous font rire de bon cœur. Quand Malkovich court habillé en blonde suivi d’une bande de soldats et crie « J’emmerde Moldova » c’est juste hilarant.

Malheureusement il n’y a pas trop d’intrigue ni de fil rouge. Mais nous aimons cette bande de fous qui n’ont rien d’autre à faire de leur vie.

Mais ce qui m’a touché dans ce film est de se dire qu’un jour probablement nous allons devenir comme ces personnages, à courir après l’aventure pour pimenter notre retraite (si on va en avoir une !)

En conclusion pour les grands amateurs de cinéma, à éviter. Pour les amateurs de rire et d’un bon moment de cinéma, allez voir ces RED.

Harry Potter - Fin

2010-11-27T09:02:00.000-08:00

Le revoilà, avec une barbe plus que naissante sur une mâchoire plus dessinée, dans ses ultimes aventures. Dernier volet de la saga Harry Potter, Harry Potter et les Reliques de la Mort, sort au cinéma en deux parties. Pas étonnant pour un livre foisonnant et dont le dénouement tant attendu ne cesse d’être semé d’embûches. Ainsi, il paraissait difficile de mettre cette histoire en images dans un film de 2h30 sans éluder certaines scènes, ce qui aurait déçu plus d’un lecteur.

Harry Potter et les Reliques de la Mort Partie 1 est donc sortie mercredi en France, et comme d’habitude démarre en immense succès.

Ne pouvant attendre plus longtemps (j’avoue que je suis retombé dans la série littéraire il y a un an après une interruption volontaire de six ans), je me suis précipité au Gaumont Opéra le jeudi après-midi à la séance de 13h40 afin d’éviter les foules piétinantes crépusculaires et dominacales.

Je dois dire que j’avais une grosse attente par rapport à ce film, qui semblait lorgner plus du côté sombre que de la magie amusante, bref un film tourné vers le monde adulte.

Et dès les premières images, j’ai été happé, et n’ai regardé ma montre que pour mesurer avec anxiété combien de temps il restait.

C’est en effet un film plus adulte dont il est question. Les personnages sont seuls face à des choix difficiles que personne d’autres ne pourra faire pour eux. Les acteurs ont grandi bien sûr, ce sont de vrais adolescents, mais au contraire de bien des films de teen-ager, leurs préoccupations ne sont pas leurs boutons ou les dernières fringues à la mode. Ils luttent seuls dans un monde hostile, et connaissent une aventure digne du Seigneur des Anneaux.

Mais bien que ce côté sombre, désenchanté, est rendu magnifiquement dans le film (une sorte d’Empire contre-attaque, teinté de Dark Knight) le ton plus amusant de la série des Harry Potter arrive à faire mouche (voir ainsi la scène d’intrusion au ministère de la magie où Harry et ses amis ont pris les apparences de fonctionnaires lambda).

Cette alternance de désespoir, de faiblesse avouée et de pointes d’humour marche à merveille dans ce nouveau Harry Potter.

Le seul côté qui peut paraître un peu bancal est la pseudo histoire amoureuse qui semble éclore dans le trio Harry/Hermione/Ron. Pas très bien traité non plus dans le bouquin, les états amoureux de ces trois amis de toujours qui se découvrent des attirances plus qu’amicales, affleurent de temps à autre au cours du film, créant ces moments de pause dans une aventure bien mouvementée. La maladresse des gestes des acteurs et la pauvreté des dialogues pouvant prêter à rire, je ne pense cependant pas qu’il s’agit d’une faiblesse de mise en scène, bien au contraire. Cette maladresse à l’écran humanise les trois héros en les ramenant à ces brefs moment à ce qu’ils sont vraiment : des adolescents en proie aux troubles amoureux. Harry Potter fait ici figure de dragueur un peu maladroit qui rappelle à chacun les moments un peu difficiles des bals du lycée et autres soirées dansantes où le dialogue du corps comptait plus que le verbe (et pourtant on avait des bras trop grands et désarticulés, des mains dont on ne savait pas quoi faire).

Bref Harry retrouve une part d’humanité, par l’aveu de cette faiblesse bien humaine.

Mais rassurez-vous Harry Potter et les Reliques de la Mort n’est quand même pas un film à la psychologie torturée. Les multiples aventures des trois amis sont bien au rendez-vous et très bien mises en images pour notre plus grand plaisir.

En tant que lecteur de la série, je n’ai donc pas été déçu, loin de là.

Tante Mame

2010-11-21T01:27:00.000-08:00

Tout a commencé avec un coup de fil.

« Veux tu récupérer mes Elle? » m’a-t-on demandé.

Comment pourrais-je refuser quand il s’agit d’une lecture qui peut devenir uni sexe dans la salle de bain ? Comme je cherche à partager de nouvelles aventures avec mon compagnon dans l’appartement je pensais qu’un peu de glamour dans ses lecture ne nous ferait pas de mal. Mais malgré toute cette présence agréable et glamour, il n’y touche pas.

Mais moi je les ai tous lus.

Et en lisant l’autre jour un numéro de juin, je suis tombée sur photo de Angela Lansbury. Etant une grand fan de cette actrice (et surtout de sa série Arabesque) je me suis plongée dans la lecture de l’article et j’ai bien fait. Car cet article d’Olivia de Lamberterie m’a donné la possibilité de réviser mes classiques.

Entre plusieurs photos, elle nous annonçait la re-édition chez Flammarion de « Tante Mame » écrit par Patrick Dennis un des plus grands succès de la littérature populaire américaine. Editée pour la première fois en 1955 après que 19 éditeurs l’aient préalablement refusé, cette merveilleuse tante est restée 12 semaines dans la liste des meilleures ventes du « New York Times ».

Après une adaptation pour Brodway en 1957, pour le cinéma en 1958, et après en 1966 le musical avec Angela Landsbury, en 1974 une fois de plus cette histoire a été adaptée pour le cinéma. Mais l’histoire des adaptations ne s’arrête pas ici car selon Variety, Luca Guadagnino et Tilda Swinton comptent aborder le sujet avec une adaptation digne du 21^ème siècle. Selon Variety, Guadagnino dit que la version de Tante Mame va être "une version rock-and-roll, à mourir de rire…” « et va raconter la vie d’un orphelin qui grandit avec une tante excentrique ». Guadagnino a ajouté : “Ceci est un SOS pour Warner Bros, pour nous donner les droits à l’adaptation, que seulement Tilda pourrait la mettre en valeur.”

Mais pour ceux d’entre vous qui êtes aussi ignorants que moi je vous conseille vivement de lire ce livre.

Charles Dantzig nous pousse d’une manière délicieuse à ouvrir ce livre tout en nous faisant découvrir les différentes actrices qui ont pu incarner à l’écran ou sur scène ce célèbre personnage :

« Tante Mame est la charmante dingue qu'on voudrait dans la famille »

« Lorsqu'elle recueille son neveu Patrick, jeune orphelin, ce n'est pas pour l'entretenir dans les convenances ni les conventions, mais pour l'initier à une existence exubérante, pleine de passions cocasses et d'humour, lui donnant ainsi une leçon pour la vie : ne jamais céder au découragement »

Tante Mame est une bouffée d’air frais dans cette vie quotidienne. Une sorte de champagne qu’on sort pour une bonne occasion ! La différence est que ça se consomme sans modération.

L’écriture est très simple mais efficace. Le narrateur compare sa propre histoire à celle d’un personnage inconnu qui fait la une d’un journal de l’époque. Les différentes étapes de la vie de cet orphelin sont marquées par un événement hilarant dont Tante Mame reste le personnage principal. Et comme l’histoire de Patrick n’est autre que celle de Tante Mame, rien ne peut être ordinaire.
De la description de l’accueil dans sa future maison jusqu’à la scène finale marquée par cette négociation pour emmener le fils de Patrick en Inde, le livre est hilarant.

Tante Mame aime s’occuper de son neveu. Elle le voit tous les matins (à 13H). Pour lui donner du vocabulaire, elle lui met un cahier et un stylo dans les mains afin de noter tous les mots qu’il ne connaît pas. Mais voila qu’àprès quelques semaines, elle découvre la triste réalité : si elle s’occupe de son esprit, l’administrateur s’occupe de son éducation. Et ce personnage rigide, n’est pas prêt de céder aux excentricités de Mame. L’avantage de cette amoureuse de la vie est de rester optimiste même si la faillite lui fait cour pendant quelque temps. Comme quoi l’amour et l’espoir peuvent nous guérir !

Plusieurs fois je me suis surprise à rire à haute voix. Il est inutile de vous dire que la scène de la chasse, qui est devenue culte d’ailleurs, est ma préférée. Malheureusement on s’attache tellement vite aux personnages qu’on a du mal à lâcher le livre et on le finit aussi vite qu’on l’a commencé.

Gheorghe Zamfir et Cuisine Clarisse

2010-11-14T03:34:00.000-08:00

Pour un week end prolongé ce fut un plaisir de voir le ciel de Paris aussi beau et plaisant à regarder. Avec ses 10 degrés en moyenne et toute cette pluie qui tombe depuis au moins une semaine, il y a de quoi devenir dépressif. Et à force de se réveiller par un si beau temps j’ai finis par ne plus avoir envie de sortir dehors. Après quelques tentatives plus ou mois culturo-culinaires (aller acheter un livre ou du fromage pour la raclette traditionnelle) j’ai finis par rester sous la couette dans la maison et regarder sur Internet ce qu’il se passe dans le monde.

Et en regardant si intensément l’écran j’ai découvert qu’il existe une télé vincennoise sur Internet ! Les reportages n’étaient pas de la dernière minute mais toute l’actualité de Vincennes y était !

De cette manière j’ai aussi découvert que cette célèbre librairie que tout le monde adore, Millepages, accueille une fois par mois des cours de cuisine « Cuisinons avec Clarisse ». Dans un local très sympa et assez branché de Vincennes, pour vingt euros vous pouvez apprendre à cuisiner : scorsonères, rutabagas, panais, pâtissons...etc. L’événement étant annoncé par la librairie mais aussi par le site de Clarisse, je vous laisse découvrir cet événement qui aura lieu la prochaine fois le 20 Novembre. Comme quoi la cuisine fait partie intégrante de la culture française.

Et en attendant que la pluie passe et que je trouve la motivation pour sortir de la maison (mais qui ne vient toujours pas) j’ai reçu une info intéressante. Si Internet avec son mail, facebook twitter et youtube sont des moyens incontournables d’information en temps réel, il reste encore un vieux moyen qui fonctionne encore…le texto !

Et bien c’est par texto que j’ai appris que Gheorghe Zamfir, une de plus célèbres stars de la flûte de Pan avec plus de 120 millions de CD vendus est en tournée actuellement et il va passer par Paris. Accompagné par l’orchestre "CREATOR ART "(République Moldavie) et en collaboration avec l’Institut Culturel Roumain, il sera présent sur la scène du Théâtre du Gymnase-Marie Bel le 28 novembre à 19H30. Les réservations se font uniquement par téléphone (voir le lien en roumain malheureusement!).

Ce qui me chagrine dans l’histoire est que cet homme qui a amélioré la flûte traditionnelle roumaine en augmentant le nombre de tons produits par l'instrument, qui a collaboré aux bandes originales de nombreux films, parmi lesquels : Le Grand Blond avec une chaussure noire, Once Upon A Time In America de Sergio Leone, Picnic at Hanging Rock de Peter Weir, Kill Bill de Quentin Tarantino etc, s’est retrouvé ruiné et est tombé un peu dans l’anonymat. Trompé par ses collaborateurs, il a dû, après des années de travail, demander de l’aide dans son pays natal.

Signe que les choses ne vont pas très bien, sa tournée est annoncée par texto. Autant dire que j’ai eu du mal à trouver sur Internet des détails de sa tournée

En tout cas je remercie à ceux qui font passer le message et qui ont eu l’amabilité de m’envoyer ce texto !

Alors pour entendre ce maestro qui reste un des plus grands musiciens de la Roumanie actuelle, n’hésitez pas à réserver vos places !

Le livre sans nom

2010-11-11T01:43:00.000-08:00

J’ai mis 3 mois à finir de lire ce livre écrit par l’Anonyme. Et je suis arrivée jusqu’au bout parce que je n’ai pas arrêté de voir des gens autour de moi s’extasier devant: au travail, dans le métro, sur Internet.

J’ai acheté Le livre sans nom car sa couverture et son histoire m’avaient intrigué. Qui pouvait être cet auteur qui publie un livre à succès sur Internet et qui refuse d’être mis en avant…hum hum…Eh bien, cette petite histoire a bien marché sur moi, du moins pour l’acheter, moins pour me passionner.

Pour ne pas vous tromper si vous achetez ce livre voici un petit test à faire avant.

Répondez à ces questions :

-ça nous vous dérange pas de lire presque à chaque page le style suivant : « bordel de merde, ramène ton cul ici, putain, espèce d'enculé » ?

- vous aimez les succès populaire musicaux et cinématographiques de ces vingt dernières années ?

- vous adorez les histoires rocambolesques avec des moines, des vampires et beaucoup de bourbon ?

Si vous avez répondu "Oui " à ces 3 questions, cela vaut le coup d’acheter le livre. Sinon, voici le mot des éditeurs ou de ce que vous avez peut être raté :

« Santa Mondega, une ville d’Amérique du Sud oubliée du reste du monde, où sommeillent de terribles secrets…

Un mystérieux tueur en série, qui assassine ceux qui ont eu la malchance de lire un énigmatique livre sans nom…

La seule victime encore vivante du tueur, qui, après cinq ans de coma, se réveille, amnésique…

Deux flics très spéciaux, un tueur à gages sosie d’Elvis Presley, des barons du crime, des moines férus d’arts martiaux, une pierre précieuse à la valeur inestimable, un massacre dans un monastère isolé, quelques clins d’œil à Seven et à The Ring… et voilà le thriller le plus rock’n’roll et le plus jubilatoire de l’année!

Diffusé anonymement sur Internet en 2007, cet ouvrage aussi original que réjouissant est vite devenu culte. Il a ensuite été publié, d’abord en Angleterre puis aux États-Unis, où il connaît un succès fulgurant. Beaucoup d’hypothèses circulent sur le Web, suggérant le Prince Charles, David Bowie et même, Quentin Tarantino ...
Une suite au roman a été publiée en 2009, par le même auteur, qui ne veut toujours pas divulguer son nom ... Le mystère demeure. Pourquoi refuse-t-il toujours, 3 ans après, et malgré son succès, de dévoiler son nom ? »

Ça démarre mystérieusement dans la petite ville de Santa Mondega, en Amérique du Sud où les voleurs, les tueurs, les malfaiteurs, violeurs, égorgeurs etc… sont au rendez vous. Le but est de trouver cette pierre magique pour les uns maléfique pour les autres : l’Oeil de la Lune. Elle serait, quelque part entre les mains de tous ces personnages qui la volent, la perdent, la protègent ou tout simplement la recherchent. Si la première partie du livre garde ce côté mystique, on m’a perdu en tant que lectrice au moment où les vampires rentrent en action. Peut être trop bombardée par Trueblood ou Twilight je suis devenue allergique aux mauvaises utilisations de Dracula’s blood.

Il s’agit en réalité d’une sorte de thriller écrit avec un style bien atypique : entre un western et un bon Tarantino. C’est probablement pourquoi il a connu un tel succès. Mais si vous aimez les bons thrillers, vous allez vite vous lasser de toutes ces références cinématographiques et musicales, de ces personnages extravagants, de ces situations qui vous font lever les sourcils et de ce village où clairement il y a un truc qui cloche. Même si les situations sont bien marrantes, les dialogues sont plats et parfois vides.

La force de ce livre est son originalité. Mais pour moi ça n’a pas suffit. L’intrigue se perd, à la fin je ne voulais qu’une chose…que tout le monde meure et ainsi que je finisse ce livre pour passer à un autre.

Mais malgré toutes les critiques, ce livre à l’air d’être aimé et d’avoir trouvé ses adeptes.

A vous de voir !

Amélie Nothomb et Millespages

2010-11-07T09:53:00.000-08:00

Une fois remise de mon otite, je viens aux nouvelles de la vie culturelle vincennoise et Parisienne. Ainsi j’ai découvert que cette librairie que j’adore et qui se trouve pas loin du RER de Vincennes, Milles Pages, reçoit Amélie Nothomb le 24 novembre. A l’occasion de la sortie de son dernier livre " Une forme de vie " (ed. Albin Michel), la romancière sera présente pour une séance de dédicaces à 18H30 suivie d’une discussion avec le public à 19H30. Comme l’entrée est libre je vous recommande d’être en avance car l’entrée se fait dans la limite des places disponibles.

Si vous voulez connaître toutes les rencontres programmées par cette extraordinaire maison, je vous recommande leur site : www.millespages.fr

Pour info, la prochaine rencontre sera dédiée à Eric Faye et Philippe Claudel le mardi 9 novembre.

Mais en attendant ces rencontres, j’ai pu profiter de mon week-end sans me soucier de l’heure de la prise des antibiotiques ou du bruit du voisin qui fait mal à mon oreille sensible. J’ai pu même tenter une 2^ème fois la séance de Very Bad Cops que nous avions laissé tomber la semaine dernière. Et encore une fois la séance de 16H30 était complète ! De quoi rendre de mauvaise humeur mon cher et tendre. Heureusement qu’il y avait Les Plaies Mobiles sur les escaliers de l’Opéra Garnier pour mettre du soleil dans les âmes frileuses et râleuses qui rodaient autour.

Sur les notes fantaisistes de cette fanfare des étudiants en médecine de l’Université René Descartes, nous avons fait le tour de l’Opéra pour gagner aussi vite que possible la station de RER. Partant du "Poinçonneur des Lilas" à "Porque te vas" en passant par "Can't take my eyes off you" leur répertoire nous a fait bouger les pieds sur place. De quoi faire plaisir à tous les spectateurs plus ou moins généreux qui ont pris le temps de s’arrêter et de profiter d’un moment musical improvisé. Et à cet instant même je me trouvais bien heureuse d'avoir la chance d’habiter Paris et de pouvoir avoir accès à toute cette diversité culturelle !

Sur ce, je vais essayer une nouvelle recette de brioche que j’ai trouvé sur Marmiton et je vais lire un bon livre au chaud, dans mon petit, mais cher et tendre, appartement. Je vous souhaite un bon week-end !

Fair Game

2010-11-03T14:18:00.000-07:00

Qui d’autre que moi pouvait passer son jour férié dans le lit avec une otite. Dieu merci à Vincennes, il y a un médecin de garde et grâce à lui je n’ai pas passé mon après-midi aux urgences. J’ai embarqué mon amoureux pour me tenir la main lorsqu’on m’a annoncé le verdict : otite, repos et restez au chaud ! Suite à cette infection : au lit avec des antibiotiques et des douleurs pénibles dans l’oreille droite. Mais ce soir, j’ai décidé de quitter mon lit qui sent les médicaments pour aller voir le monde. Et quand je me suis regardé dans le miroir j’avais des cernes aussi grandes que les poches de Monoprix ! La salle obscure du Premier au Gaumont me semblait la bonne planque. Dans le cas où j’avais à faire un petit somme, la faute à un tas de médicaments pris pour se soigner…je pouvais ronfler sans me faire remarquer.

Et nous avons bien profité de fauteuils confortables pour regarder l’histoire vraie de Valerie Plame mise en images par Doug Liman dans FAIR GAME. Les déboires de cette femme qui a perdu sa crédibilité et son travail suite à la révélation de sa vraie identité par un journaliste de Washington. Agent de la CIA au département chargé de la non-prolifération des armes, elle dirige secrètement une enquête sur l’existence potentielle d’armes de destruction massive en Iraq.
Son mari, le diplomate Joe Wilson, se voit confier la mission d’apporter les preuves d’une supposée vente d’uranium enrichi en provenance du Niger. Mais lorsque l’administration Bush ignore ses conclusions pour justifier le déclenchement de la guerre, Joe Wilson réagit via un éditorial dans le New York Times déclenchant ainsi la polémique…

Pour tout vous dire, nous n’étions pas nombreux dans la salle et nous allons rester encore moins nombreux car à la moitié du film quelques spectateurs sont partis. Comme quoi, avoir Naomi Watts et Sean Penn, un bon scénario et une belle histoire ne suffit pas. Malheureusement il y a une bonne partie du film qui est très lente et qui n’apporte pas grand-chose au récit. Si vous ne vous accrochez pas, vous allez partir de la salle. L’absence de belles images et de beaux cadres fait que le film reste plus proche d’un reportage que d’un grand film. Durant toute la longueur du film j’avais une seule envie : que le réalisateur pose sa camera sur un pied et qu’il fasse un plan fixe. Eh bien, je n’ai pas eu beaucoup de chance car pour traduire l’instabilité du couple, il utilise la camera épaule. Du coup, vous avez assez souvent l’impression d’avoir mal à la tête.

Sean Penn, malgré la justesse de son travail reste assez plat et presque à part en tant que personnage dans l’histoire. Naomi Watts du haut de ses tenues « intello », reste correcte par son interprétation, mais elle ne nous touche à aucun moment. Malgré le travail fait sur le silence et la discrétion de ce couple, qui est réel finalement, quelque chose ne fonctionne pas. Dommage car nous sommes face à des acteurs très bons, qui ont beaucoup travaillé leur interprétation mais le problème reste le réalisateur. Probablement qu’il n’a pas su faire le choix de couper dans la première partie ce qui fait qu’on rentre dans l’histoire au bout d’une heure.

En conclusion, si vous aimez Sean Penn ça vaut le coup d’y aller sinon vous allez perdre votre temps. J’ai juste envie de dire que l’histoire est très touchante mais que malheureusement elle est très mal mise en images.

Lettre ouverte aux Beaux Habits

2010-11-02T11:39:00.000-07:00

Chère Clémence,

Comment rendre vivante cette merveilleuse projection à laquelle tu nous as gentiment convié ? Même si l’exercice est dur, je vais essayer de mettre de l’âme dans cette lettre et ainsi te faire partager ce qu’on a pu y voir, côté spectateur. Car pendant le temps que tu stressais au point de devenir rouge comme une tomate, nous étions agréablement installés dans nos sièges.

Ce fut le premier vendredi d’octobre 2010. Un début de week-end ou la fin d’une semaine de travail. C’était dans la Rue Forest près de la Place Clichy. Un endroit peu connu pour une projection mais généreusement prêté par Bmac afin de rendre visible ce projet. J’étais dans cette salle remplie d’amis, parents proches et personnes ayant soutenu ce projet. Frémissements, émotion, éclats de rire et la peur au ventre pour certains. En montant les escaliers vers la salle je me disais que j’étais chanceuse de connaître cette jeune génération de techniciens de l’image qui font des merveilles avec peu de soutien, mais avec beaucoup de passion.

Autant te dire que tu nous as touché avec cette voix envahie d’émotion et ton discours sur l’amour et ces rencontres qui vous permettent de réaliser vos rêves. Une rencontre qui t’as permis d’écrire une histoire sur le paraître et la quête du bonheur.

Et la suite fut courte. Discours, noir, images et 16 minutes plus tard une salle avec des larmes aux yeux et un sourire général sur les lèvres. Durant les 16 minutes nous avions été témoins de la rencontre entre Eve, Antoine et Hector dans une laverie. Lieu unique, amour multiple et malaise personnel.

Si je te disais ce qu’il ma marqué le plus, j’aimerais te citer 3 choses. D’abord la mise en images : couleurs multiples, une caméra proche de ses personnages et une musique touchante que Le Tympanistan a composé sur mesure. Puis cette actrice, Sarah Stern, pétillante et attendrissante par sa manière de voir sa vie et ses problèmes de cœur. Une actrice en herbe mais tellement présente à l’écran qu’elle nous donnait le frisson. Et pour finir, cette équipe technique jeune et motivée qui a fait en sorte que ce projet puisse devenir un court métrage professionnel et maîtrisé. Quelques noms : Elie, Jean Baptiste, Julie, Arnaud… et combien d’autres qui ont participé à cette aventure ?

Comme toi-même l’avais surligné en début de projection, ce fut d’abord une idée, et après une expérience humaine qui a mis du piment dans le quotidien de cette merveilleuse équipe.

En guise de récompense pour tout le monde, quelques festivals et un making-of hors du commun que David nous a spécialement concocté.

Je suis également contente de te savoir sur le tournage de ton deuxième court-métrage « La promenade de Noé ». Il s’agit d’une bourse du SIRAR attribuée par la ville d’Aubagne et le Conseil régional Paca.

Sur ces paroles, que pourrait-on te souhaiter pour l’année prochaine ? Peut être un autre court-métrage fait en compagnie de ceux que tu aimes autant ? Et que les producteurs puissent te trouver afin de pouvoir profiter de ta vision de la vie et de la société dans un long-métrage. Je sais, ce n’est pas très original ! Mais ça fait rêver quand même.

Une admiratrice de vos images

Droits à l'image: @Les Beaux Habits

Cinéma et chocolat

2010-10-31T10:55:00.000-07:00

Que faire pour cet Halloween ?

Se déguiser et aller à une party branchée pour être au courant des derniers potins. Passer alors pour un guignol dans la rue ou dans le Métro... Pas trop notre style !

Sinon aller danser devant l’Opéra cet après-midi! Chacun à sa sauce, à son rythme et avec ou sans son partenaire. Tous les curieux rassemblés devant cette dame de la culture parisienne admiraient ces couples qui valsaient sur une musique à peine audible. Je me suis demandée pourquoi tout ce monde dansaient…mais je n’ai pas eu de réponse. Le plus important étant de se divertir, se changer les idées au pas de danse et profiter encore de ce temps doux qui couvre Paris. Nous avons gentiment admiré tous ces gens heureux de passer un bon moment en compagnie d’inconnus…et ça nous a re-donné le sourire après l’avoir perdu quelques minutes avant !

Notre désir était aller voir Very Bad Cops. Malheureusement la séance était complète. Alors pour combler cette soirée exceptionnelle nous avons décidé de rentrer à la maison et de faire un gâteau au chocolat !

Pourquoi ce choix ? Car mon ronchonneur de service avait répondu à la question:

- Qu’aimes-tu dans la vie ?

- Le cinéma et le chocolat!

Comme je ne pouvais pas commander une séance privée du film, j’ai pris la liberté de m’inspirer de son deuxième choix.

Et comme Marmiton n’est jamais en grève, j’ai cherché les recettes disponibles avec les mots clé gâteau et chocolat. En mélangeant plusieurs choix, j’ai fait un gâteau au chocolat et aux poires.

Voici la recette adaptée :

3 œufs, 100g de beurre

130g de sucre,

100g de farine,

200g de chocolat,

2 poires

levure, sucre vanillé, arôme vanille.

Faire fondre le beurre avec le chocolat et le sucre. Ajouter la farine, la levure et les jaunes d’oeufs. Battre séparément les blancs en neige. Mélanger les blancs avec le reste. Ajouter à la fin les dés de poires qui ont macéré dans le sucre vanille et l’arôme vanille.

Mettre tout au four, 180°C pendant 35-40 minutes.

Vous allez me demander en quoi ce blog est concerné par la cuisine et vous avez raison. Parce que tout simplement le chocolat et le cinéma se mélangent tellement bien dans le moule beurré de cette vie, qu’ils peuvent rendre les gens heureux !

Bonne dégustation !

Une semaine

2010-10-28T11:25:00.000-07:00

La semaine dernière avait bien commencé. Une grève. Une grève concernant la retraite. Je me demande parfois, si un jour j’arriverai à profiter de la retraite après Tchernobyl, travail en milieu toxique, stress et autres… J’envie ces seniors qui arrivent à profiter de leur retraite pour faire toutes les choses qu’ils n’ont pas pu faire avant. L’autre jour, à Vincennes j’ai vue une énorme pancarte qui annonçait « La fête des seniors ». Tout d’un coup je me suis dit…qui a envie de se considérer « senior » ? Et à partir de quel âge pouvons-nous être réellement perçu comme senior ? L’âge auquel on vous propose la Carte Vermeille de la SNCF ? Ou l’âge auquel votre employeur vous suggère de revoir votre plan de carrière tous les 2 ans ? Ou peut être l’âge auquel on vous propose une chaise dans le Métro…En tout cas, pas très inspirée cette communication sur les Seniors.

Bref, j’ai comme l’impression que je m’égare. Restons en aux faits :

- en début de semaine : grève

- en milieu de semaine : impossible de trouver de l’essence à Paris. Sauf si vous roulez avec du Sans Plomb 95 et dans ce cas, le prix pouvait aller jusqu’au 1,8€/L en fonction du lieu. Moi j’ai payé 1,5€/L.

- Fin de semaine : sur l’autoroute l’essence était rationalisée à 30€ par acte d’achat. Décret signé et affiché.

- Samedi à 17h59 un groupe de jeunes femmes roms attendait devant le ED de la rue de Fontenay à Vincennes. Un batch de viande à date limite de consommation expirée (DLUO expirée) est jeté à la poubelle. Ce groupe de femmes s’est mis à récupérer cette viande presque avariée. Les gens dans la rue laissent faire.

- Dimanche : Cholera à Tahiti ???

Au fait nous sommes au 21^ème siècle.

Le bon point est que cette semaine a permis le développement du covoiturage. Un petit geste pour l’environnement, un grand geste pour l’humanité. Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu autant de monde se parler et s’entraider. Pensez-vous que ce monde va mal ??

Fragments Marilyn Monroe

2010-10-19T11:18:00.000-07:00

J’ai l’impression que depuis quelques années, il y a de plus en plus de documents inédits sur Marilyn, qui voient le jour. Entre les documentaires exclusifs, la dernière séance photo et maintenant, cette dernière trouvaille publiée aux éditions du Seuil « Fragments », nous sommes face à une exposition publique d’un personnage qui ne cherchait que la paix.

Publié en France et dans une dizaine d’autres pays, ce volume inédit de 250 pages rassemble des fragments de notes, de lettres et de poèmes écrits à la main. Le souhait des personnes impliquées dans ce projet est de montrer la sensibilité et la créativité du mythe de Marilyn, mythe qui a été pendant des années réduit à une blonde pulpeuse.

Comment ça se présente ? Sur la gauche vous avez l’écriture quasi illisible de Marilyn et sur la droite la traduction en anglais et français du texte. J’ai envie de citer Jean-Marc Parisis qui avait dit : « Les adorateurs de la blonde trouveront cela émouvant, ceux qui pensaient qu’elle n’était qu’une ravissante idiote découvriront un esprit sensible au mot juste, qui raturait beaucoup. Les autres se lasseront vite du processus… »

En parcourant les pages j’ai eu le sentiment de violer l’intimité d’une personne, d’être une sorte de voyou. Il ne s’agit pas seulement de poèmes ou de fragments écrits mais aussi de notes d’interview, de notes pour avancer dans son jeu d’acteur, de l’autocritique et même de notes de cuisine.

En achetant ce livre je croyais que j’allais découvrir un écrivain caché dans la peau d’une star hollywoodienne. Mais entre autres, nous sommes face à des lettres personnelles et des écrits sur sa vie à l’hôpital, ses analyses et ses amours.

Si au départ nous sommes face à des notes écrites par quelqu’un dont l’écriture ressemble à celle d’un enfant qui apprend à faire des phrases, au fur et à mesure les fautes d’orthographes s’estompent et laissent place à plus d’imagination. Les mots se transforment en phrases et les phrases en une histoire.

Là où j’étais mal à l’aise, c’était les écrits sur elle-même. Elle se voit comme quelqu’un de superficiel et lutte pour ne pas demeurer aux yeux des autres une écervelée. C’est une des raisons pour lesquelles elle s’est mariée à Arthur Miller (en espérant rentrer dans des cercles plus « intellectuelles ») ou aller en cours de théâtre (pour démontrer qu’elle peut aller plus loin dans le jeu d’acteur).

Tout au long du livre j’ai eu le sentiment qu’on nous vend une image : Marilyn sait lire, regardez-la lire, regardez-la avec des personnes du monde littéraire, regardez sa bibliothèque, etc… Un peu trop forcé tout ce processus.

A part des éléments d’état d’âme où le mot qui revient le plus souvent est « solitude » nous n’apprenons rien de très important.

Alone !!! / Seule !!!

I am alone - I am always / Je suis seule - Je suis toujours

Alone / Seule

No matter what / quoi qu’il arrive

There is nothing to fear / Il ne faut avoir peur

But fear itself / que de la peur

J’ai choisit quand même quelques « fragments » que j’aimeras partager avec vous :

Where his eyes rest with pleasure- I/ Là où ses yeux s’attardent avec plaisir

Want to still be- but time has changed / j’aimerais encore y être –mais les temps ont changé

The hold of that glance/ l’emprise de ce regard.

Alas how will cope when I am / Comment ferai-je, hélas, quand je serai

Even less youthful- / encore moins jeune

I guess I have always been / Je pense que j’ai toujours été

Deeply terrified to really be someones / profondément effrayée à l’idée d’être la femme

Wife / de quelqu’un

Since I know from life / car j’ai appris de la vie

One cannot love another / qu’on ne peut aimer l’autre

Ever, really. / jamais, vraiment.

Les fragments sont cites de Marilyn Monroe “Fragments” éditions du Seuil 2010.

Mon conseil : si vous êtes un collectionneur ou un grand fan ça vaut le coup de payer le prix pour avoir un exemplaire. Pour les curieux, ce n’est pas un secret d’état que vous allez acheter !

Facebook History

2010-10-17T09:03:00.000-07:00

Si on vous demandait combien vous valez, qu’est ce que vous répondriez ? Est-ce que vous vous êtes déjà amusés à connaître combien vous gagnez dans une vie ? Et si un jour vous fabriquez de vos mains un jeu et que vos amis veulent vous l’acheter, ou bien vous écrivez une histoire qu’un éditeur veut la publier ou vous faites un documentaire qu’une boîte de production veut le diffuser etc. Sauriez-vous donner le bon prix ? Avez-vous déjà rêvé qu’un jour vous allez avoir une idée qui va changer votre vie ? Je pense que nous sommes plus nombreux qu’on pense, qui rêvons de changer nos vies.

C’est la raison pour laquelle je suis allée voir « The Social Network » car il s’agit d’une histoire vraie, de personnes qui ont une idée et qui vont au bout. Je ne dis pas qu’il y a aussi dans l’équation une bonne dose de génie, de travail assidu mais aussi de chance. Mais l’espoir de voir que la bonne idée peut mener un destin fait rêver !

Je ne vous cache pas que les bonnes critiques que j’ai pu entendre partout m’ont aussi fait venir en salle à 10H35 un samedi matin. Pour info j’ai bien été bercée par les publicités en début de séance. Vous savez, ce bon quart d’heure pendant lequel on vous bourre la tête avec des produits à consommer… Eh bien moi j’ai très bien dormi pendant !

Mais rassurez-vous, dès que le film a commencé, j’étais avec notre cher David Fincher qui s’inspire pour ses scénarios de plus en plus de livres. Après The Social Network tiré d’un roman de Ben Mezrich « The accidental billionaires », Fincher est très attendu avec l’adaptation américaine de Millenium 1 (un film n’est pas assez bon si ce n’est pas un américain qui le réalise !). Et pour continuer sur Millenium, c’est l’actrice Rooney Mara qui joue un petit rôle aussi dans The Social Network qui va interpréter le rôle de Lisbeth Salander (un beau défi !).

L’histoire de Facebook peut donc se résumer comme suit : un soir d’hiver de 2003 Mark Zuckerberg étudiant à Harvard vient de se faire larguer par sa petite amie. Pour se venger, non seulement il publie sur son blog ses pensées mais il crée dans la même nuit un programme nommé Facemash qui répertorie toutes les filles du campus et vous propose de voter pour la plus canon. En l’espace de quelques heures le réseau de l’Ecole enregistre un nombre trop important de connexions et il sature. Mark est accusé d'avoir violé intentionnellement la sécurité, les droits de reproduction et le respect de la vie privée. Mais cette aventure va attirer l’attention sur lui et bientôt va ouvrir l’idée de Facebook. Aidé par son meilleur ami, il crée le site qui va se répandre au-delà des frontières de Harvard .

Tout d’abord un petit conseil : accrochez vous aux premières scènes car elles sont truffées de références au système de vie scolaire américain mais aussi du langage informatique. Passez outre ces références et vous n’allez pas voir les 2 H de film passer.

La grande réussite de Fincher est d’avoir réussi à créer l’univers d’étudiants provenant de milieux aisés avec leur défi personnel et leur vie qui bascule entre les cours, leurs quête d’amour, le sport et puis les nuits de folie. La mise en scène est très classique : prenez comme exemple la scène ou Mark regarde la pluie. Il n’y a pas de plus classique dans une mise en scène du film que de faire intervenir la pluie dans le changement de destin ou de comportement d’un personnage.

La musique est très bien, très entraînante mais des fois un peu trop présente.

Les acteurs, sont formidables. Je me suis amusée à regarder sur internet le vrai Mark Zuckerberg et j’ai découvert que Jese Eisenberg non seulement lui ressemble physiquement mais dans son comportement l’acteur a réussi à englober la personnalité du vrai individu. J’ai eu un vrai coup de cœur pour Andrew Garfield qui d’une part me fait penser à Anthony Perkins et d’autre part est très touchant dans le rôle du meilleur ami qui se fait avoir.

J’ai également oublié que j’avais devant moi Justin Timberlake, le chanteur. J’avais plus l’habitude de le voir dans des rôles de jeune premier, mais pour cette fois, ce fut vraiment une bonne surprise. Comme quoi, un acteur peut faire de miracles quand il est bien dirigé.

En conclusion, pour faire court : allez voir ce film. Si vous avez un compte facebook vous allez comprendre la genèse de ce programme qui nous rend tous moins seul sur la toile.

Semaine du goût

2010-10-12T10:38:00.000-07:00

Bienvenue à la semaine du goût ! Une manifestation nationale pour une large palette de goûts et d’âges du 11 au 17 Octobre 2010 !

Pourquoi une semaine du goût ? Tout simplement parce que les français aiment manger. Et les notions de goût et de plaisir sont fortement associées dans la culture française. Alors si vous avez envie de découvrir les animations et les tables-rondes prévues, n’hésitez pas à aller voir en fonction de votre région les manifestations proposées.

Sur Paris vous avez un large choix : cuisine moléculaire, dégustation de vin, chocolat, fromages, cuisiner en famille, faire de macarons etc.

De quoi vous régaler et passer un bon moment en famille !

Et puisqu’on parle de plaisir, de culture et de goût, sachez qu’il y a de plus en plus de restaurants qui proposent d’accueillir les œuvres d’artistes pour pouvoir les présenter à leur clientèle.

Parmi ces restaurants atypiques, une petite pizzeria au 229 rue Marcadet dans le 18^ème à Paris ouvre ses portes à différents vernissages. Située pas loin du Métro Guy Môquet, la Pizzeria ATIPICO mélange goût et culture dans une atmosphère très familiale. Vous pouvez venir déguster les pizzas faites sous vos yeux par le patron et servies par la patronne. En même temps vous pouvez admirer les œuvres des artistes qui sont accueillis sur les murs du restaurant.

Si vous restez assez longtemps vous pouvez même discuter avec le patron et vous faire offrir les célèbres digestifs italiens.

Pour continuer à parler du goût, allons « Au fil des sens » à Antony où Réouven Shwartz réinvente les concepts du chocolat.

« A partir de l’extraordinaire variété d’arômes des grands crus de cacao, et des parfums subtils de thés et des épices, j’ai composé une gamme, qui, je souhaite, vous transportera dans le monde sensuel, intense, magique et raffiné du chocolat… »

L’originalité du concept réside dans la variété des saveurs proposées. Le créateur mélange les thés, les pâtes fruitées, et les épices pour vous donner une large palette de choix. Ces chocolats sont élaborés pour faire plaisir aux autres mais aussi pour se faire plaisir.

Si jamais vous passez un jour dans la zone, n’hésitez pas à rendre visite à ce monsieur qui a changé son métier d’origine pour devenir un chocolatier pas comme les autres. Ces chocolats me font plus penser à un alchimiste du chocolat qu’à un maître chocolatier.

Bonne dégustation !

Vous allez rencontrer...

2010-10-10T13:56:00.000-07:00

Aimez-vous nos auteurs contemporains au point de vouloir les rencontrer ? Si tel est le cas, voici une idée de sortie en semaine tout en étant au courant des dernières sorties littéraires. Laurent Gaudé vient à la Librairie Milles Pages à Vincennes mardi 12 Octobre pour une séance de lecture et de dédicaces de son dernier roman « Ouragan ». En lisant les différentes critiques de mes collègues blogueurs, il parait que ce roman est pas mal du tout. Donc si vous avez envie de découvrir cet écrivain, rendez-vous mardi prochain à 19H30. N’oubliez pas votre stylo pour immortaliser l’écriture de ce lauréat du prix Goncourt 2004.

Je me demandais, s’il y avait une étude sur les sujets de discussion les plus abordés durant une vie humaine. Ma conviction est que parmi les plus abordés sont : nos vies sentimentales, les amis et ennemis, la politique, l’argent et la bouffe. Et Woody Allen a très bien compris ces grands thèmes car il les utilise à n’en plus finir dans tous ses films.

Prenons comme exemple son dernier film « Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu », un film drôle, cynique qui nous parle des relations humaines.

Helena est abandonnée par son mari Alfie après de longues années de mariage. Après une tentative de suicide, elle trouve du réconfort auprès d’une inconnue qui lui prédit qu’elle va rencontrer un bel et sombre inconnu…

Si Woody Allen signe encore une bonne comédie, malheureusement ce n’est qu’une de plus sur le même thème, filmée de la même manière mais avec des acteurs différents à chaque fois. J’avoue avoir une petite préférence pour les films où il ne joue pas dedans. Donc en principe j’ai beaucoup aimé ce film. Mais du point de vue cinématographique, il n’y a rien de nouveau par rapport à ce qu’il sait faire d’habitude. Vous prenez son dernier film, vous échangez les acteurs et les lieux, et vous allez avoir son prochain film. Dommage.

Et puisqu’on parle des acteurs, inutile de vous dire qu’ils sont tous talentueux et très bien distribués ( Naomi Watts, Antonio Banderas, Josh Brolin etc...). J’ai eu un coup de cœur pour Anthony Hopkins qui ne se prend pas au sérieux et qui ose jouer avec son âge. Mais d’une manière générale, tous les acteurs sont touchants et ils n’ont pas peur du ridicule.

L’histoire est celle des différentes personnalités qui se croisent tout au long du film. Le bonheur des uns fait le malheur des autres…La mise en scène est très simpliste, mais il y a de belles scènes filmées d’une manière très intéressante : comme celle de l’engueulade entre la belle mère et le beau fils. Il utilise une sorte d’entrée et sortie dans le champ, qui parait assez chaotique mais à la fois très ordonnée. La caméra et les acteurs font une sorte de va et vient en même temps.

En conclusion, si vous aimez les comédies de Woody Allen, allez-y. Vous allez retrouver son univers et son humour propre. Par contre, ne vous attendez pas à une surprise.

Wall Street 2

2010-10-03T09:43:00.000-07:00

Il paraît qu’hier soir c’était la Nuit Blanche à Paris édition 2010. D’après les dernières infos, environ 1.5 millions de personnes étaient présentes. Si vous faites partie tout comme moi, de ces ignorants qui, hier soir, étaient dans la rue mais n’ont rien vu ou rien su, voici quelques infos :

Placée sous le signe de la promenade et de la déambulation, l’édition 2010 s’est structurée autour de trois territoires volontairement resserrés :
- Le centre de Paris (autour des îles Saint Louis et de la Cité, des quais et du Marais),
- L’ouest parisien (autour du pôle Alma – Trocadéro et des grandes institutions culturelles : Palais de Tokyo, Musée Guimet, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris…),
- L’est parisien (autour du quartier de Belleville)

Il paraît que même Vincennes était sous le signe de la « lumière artistique ». Je n’ai pas dû être dans les bons lieux car je n’ai rien aperçu de tout ça. En vérité nous devions être à l’Ambassade Roumaine pour un concert de musique classique. Mais au dernier instant, faute de fatigue, nous avons laissé passer un bon moment artistique pour un très mauvais film.

Un navet d’un réalisateur comme Oliver Stone ne se pardonne pas si facilement. Même s’il touche à la finance (sujet pas très passionnant et facile) et qu’il n’est autre que la suite de Wall Street de 1987 par le même réalisateur.

Mais restons polis, et faisons les choses correctement :

En plein krach boursier de 2008, un jeune trader, Jacob Moore, est prêt à tout pour venger son mentor, que d'obscures tractations financières ont poussé au suicide. Fiancé à la fille de Gordon Gekko, le meilleur - et le pire - des gourous de la finance, qui vient de sortir de 20 ans de prison pour délit d'initié, Jacob va apprendre à ses dépens que Gekko reste un maître de la manipulation, et que l'argent ne dort jamais.

La finance et le krach financier de 2008. Un sujet pas facile à traiter sans faire un peu d’histoire et de pédagogie avec le spectateur non initié. Je ne dis pas ça pour excuser Oliver Stone mais pour essayer de trouver une explication à ce que j’ai vu hier soir. Malheureusement nous sommes face à toutes sortes d’images de finance et de bâtiments vu comme des chiffres en bourse et des graphiques à ne plus savoir qu’en faire. Pendant un moment je pensais être dans un film institutionnel sur les bâtiments administratifs tellement il y a de plans qui les parcourent de haut en bas et de bas en haut. Et quand il n’y a pas de plan sur un bâtiment il y a des acteurs qui pleurent. Tout peut être sujet à pleurs. Elle le quitte, elle s’énerve contre lui, lui qui perd son mentor, un autre qui perd sa crédibilité etc.

Côté acteurs, ça peut aller du passable au pire. Commençons par Douglas qui est égal à lui-même. Plus ridé que dans la version de 1987 mais pas pour autant meilleur acteur. J’ai eu du mal avec Shia LaBoeuf dans le rôle d’un trader idéaliste, cette sorte de bobo qui croit au Père Noël. Peut être parce que je l’ai trop vu dans Transformers et que je n’arrive pas à lui coller une autre étiquette.

Et si pour Shia j’ai un problème de crédibilité pour Carey Mulligan j’ai un problème tout court. L’actrice a du mal à jouer autre chose qu’en pleurs. Non parce qu’elle ne sait pas jouer mais parce qu’on lui demande de jouer une victime permanente de « je ne sais pas trop quoi ». Dès le premier plan, elle est dans ce jeu de « victime ». Je salue également Susan Sarandon pour son apparition inutile dans le rôle de la mère. On l’avait pas encore fait auparavant : prendre une actrice tellement talentueuse et de lui donner un personnage inutile.

Oliver Stone, trop préoccupé par copier Alfred Hitchcock qui faisait des apparitions dans ses films, oublie de faire son film et nous pond un navet. Heureusement que derrière il a quelques producteurs qui sont capable d’aller avec lui et craquer tout leur pognon dans un film pareil. Et heureusement qu’il y a des gens comme moi qui vont aller voir ces navets et faire rentrer le pognon dans les poches de ces gens !

En conclusion : arrêtez de voir des navets comme celui ci et allez plutôt voir un bon film !

L'Hypnotiseur

2010-09-30T11:11:00.000-07:00

Me baladant dans les allées de la Fnac, j’ai remarqué la dernière nouveauté de la série Actes Sud. Toujours dans la même veine que les autres écrivains policiers nordiques, avec cette couverture noire et rouge et un style de livre qui, entre autres, peut vous servir pour tuer les mouches tellement il est lourd et gros.

Surfant sur la vague des êtres extraordinaires qui peuvent traquer les tueurs, le couple des écrivains Alexander et Alexandra Abndoril, signent ce thriller de la rentrée littéraire 2010 sous le nom de Lars Kepler. Il s’agit de la dernière trouvaille des Actes Sud, un thriller suédois écrit à quatre mains.

Quelle histoire nous proposent ces suédois ? Eh bien ils nous concoctent un cocktail de suspense psychologique, une série de meurtres et de l’hypnose.

Le personnage central, Erik Maria Bark a longtemps été l’un des rares véritables experts de l’hypnose médicale. Jusqu’au jour où une de ses séances habituelles d’hypnose profonde tourne mal. A partir de ce moment sa vie prend une autre tournure et il se promet de ne plus jamais pratiquer l’hypnose. Mais son métier le rattrape la nuit où l’inspecteur Joona Linna le réveille pour une séance en urgence d’un jeune garçon, Josef, qui a assisté au massacre de sa famille. L’inspecteur est persuadé que la sœur du jeune garçon est en péril car l’assassin est à ses trousses. Tandis qu’il traverse un Stockholm plus sombre et glacial que jamais, Erik sait déjà que, malgré toutes ses protestations, il brisera sa promesse pour tenter de sauver une vie. Mais il ne sait pas que la vérité que porte Josef va changer sa vie. Que son fils est sur le point d’être enlevé. Et qu’en réalité, c’est pour lui que le compte à rembours vient de commencer.

Après le « Chuchoteur » je savais que j’allais avoir du mal à trouver un bon polar, mais j’ai tenté ma chance. Au début, j’ai dévoré le livre car il a une bonne rythmique et l’intrigue est bien menée.

Mais à des moments j’ai bien décroché. A cause, en partie, des passages plus érotiques style Danièle Steel. Ces passages ne font pas du tout avancer, au contraire, vous avez envie de sortir du polar. Une autre cause serait une partie des personnages qui ne sont pas très bien aboutis.

Benjamin, le fils de Erick Maria Bark et Simone, qui souffre d’hémophilie. La petite amie de Benjamin, qui, à part avoir des tatouages sur le corps, n’a pas grand-chose à raconter. Joona Linna, l’inspecteur en charge du meurtre initial, est très rapidement décrit, et à part dire qu’il a besoin de beaucoup de reconnaissance de la part de ses collaborateur et supérieurs, nous n’avons pas autre chose à quoi nous raccrocher. De plus, ce n’est même pas vraiment lui qui mène l’enquête. Et bien sûr, la plus grande déception : Josef. Ce cher Josef qui devrait pourtant être un des personnages les plus marquants. Eh bien non. Il est décrit d'une manière très succincte et ses apparitions sont très périodiques.

Pour ne pas casser trop de sucre sur le dos des auteurs, j’ai envie de dire qu’ils ont eu une bonne idée de faire un flash back dans le passé d’Erik. Ce long passage donne un nouveau départ à l’intrigue même si vous vous doutez comment ça va se finir et qui est l’assassin. Si au bout du quart du livre vous savez que l’intrigue est dans un cul de sac, avec cette remémoration de souvenirs, il y a une autre dimension qui s’ouvre à vous. On comprend pourquoi Erik a fait sa promesse de ne plus jamais hypnotiser.

J’avais beaucoup apprécié au départ de pouvoir vivre le même événement du point de vue de plusieurs personnages. Ce que j’ai aimé au départ je l’ai détesté ensuite car ça perd de la fraîcheur et ça devient même chiant à la fin.

Je pense que pour le couple Lars Kepler ce polar est un bon début. Il parait que leur deuxième se vend comme des petits pains en Suède. Nous attendons donc les nouvelles aventures de ces personnages. Peut être que pour ce deuxième polar, ils auront pris le temps de donner une vraie dimension à leurs personnages …

The Housemaid.

2010-09-28T09:53:00.001-07:00

A quoi peut bien servir un certificat de concubinage ?

Samedi dernier je me lève tôt et aussitôt levée, nous sommes partis à la Mairie pour demander ce célèbre certificat. Non parce qu’on avait un besoin urgent de se prouver qu’on est ensemble, mais pour que mon copain puisse avoir une mutuelle. Même si on habite à la même adresse, même si les factures sont aux deux noms, même si on partage le loyer et qu’on n’est pas du même sexe, il faut quand même qu’une personne de la Mairie valide ce document officiel. Bien entendu, ce document étant basé sur tous les autres documents dont je vous ai parlé auparavant… A une différence près, il fallait être tous les deux présents en même temps à la Mairie.

Voilà une bonne manière de démarrer votre journée. Au moins, maintenant, nous avons tous les deux accès à une Mutuelle…

Après avoir couru, vu le taxi jaune devant la Mairie, pris le Velib’ en urgence par ce temps glacial, nous avons quand même profité de la journée et nous sommes allés voir un beau film : The Housemaid. Sincèrement, après avoir vu la dernière "Palme d’Or de Cannes", j’avais un peu peur de voir encore un film pendant lequel j’allais dormir du début à la fin.

Mais il se trouve que ce n’était pas le cas.

L’histoire racontée est très simple mais pose les bonnes questions. C’est l’histoire de Euny qui réussi à se faire engager comme aide gouvernante dans une maison de riches. Elle doit s’occuper de la petite fille et peut-être de jumeaux qui sont attendus par l’heureuse famille. Sauf que le mari, Hoon la prend pour maîtresse.

Im Sang-soo fait un remake du film Hanyo de Ki-young Kim devenu culte en Corée du Sud. Nous sommes face à un tableau oriental peint aux couleurs sociales d’un monde qui, malheureusement, est plus que réel et d’actualité. L’équilibre entre le milieu aristocratique sud coréen, la pauvreté et l’humilité de gens de maison est très bien trouvé. Malgré le rythme lent, l’intrigue se tisse, les vraies personnalités se révèlent pour laisser place à une sublime histoire en couleurs. A partir du moment où Euny met le pied dans la maison de Hera et Hoon, chaque plan est une photo unique en couleurs.

Les actrices sont d’une beauté et justesse rare. Im Sang-soo, entre autres, rend un vrai hommage à la féminité par la mise en images de cette histoire. Il utilise des actrices pas forcément connues du grand public mais très talentueuses.

Le moment le plus étonnant est la fin. Très glauque, mais en même temps traitée avec beaucoup d’humour.

Ce qui me rend malade, est que ce film passera inaperçu alors qu’on est face à une très bonne surprise, et que des navets comme Mange Prie Aime, qui ont une publicité énorme, vont ramener du monde dans les salles.

Dommage Mesdames et Messieurs que l’accès à la culture se limite aujourd’hui à celui qui crie le plus fort et à ceux qui payent le plus.

En tout cas, je me demande encore comment Oncle Boonmee a pu avoir la Palme d’Or à Cannes et que ce film n’a rien eu. Mystère.

Je vous recommande vivement d’aller voir cette petite merveille parmi les navets qu’il y a en ce moment sur les écrans.

Mange Prie Aime

2010-09-27T09:28:00.001-07:00

Tout a commencé avec un taxi jaune, planté devant la Mairie de Vincennes. Le tapis rouge, les affiches annonçant le « Festival America » mais aussi les animations autour de cet événement. Au programme débats, rencontres, lectures, expos, films et concerts. Mais le plus drôle de cette image de samedi glacial, était ce taxi jaune sur un tapis rouge. Parmi les événements de ce dimanche la lecture de François Cluzet sur Bret Easton Ellis mais aussi la rencontre avec Douglas Kennedy, un Américain à Paris.

Et pour continuer un peu l’expérience Américaine, pourquoi ne pas aller voir "Mange, Prie Aime" ? La dernière apparition de Julia Roberts. Malgré les mauvaises critiques de ce film, je m’étais dit que je devais voir de mes propres yeux avant de critiquer. Comme j’avais d’autres copines qui étaient sorties de la salle au bout d’une demie heure, j’étais pas super motivée d’y aller. Mais j’avais vraiment envie de voir un film de filles, sans trop réfléchir et qui pourrait me regonfler le moral. Je m’étais dit que vue qu’il s’agit de l’adaptation d’une histoire vraie, ça ne devrait pas être catastrophique. De plus c’est Ryan Murphy qui a réalisé le film, donc quelqu’un qui a de l’expérience avec des séries comme Nip/Tuck et Glee.

Donc me voilà dans une salle presque remplie, majoritairement féminine. A l’écran l’histoire de Liz Gilbert, une journaliste qui a tout pour se plaire dans sa vie. Un mari qui l’aime, une carrière, des amis qui l’adorent. Et pourtant, elle ne se reconnaît plus dans cette vie. Elle se donne un an pour se retrouver et elle part pour un voyage en solitaire à l’autre bout du monde. En passant par l’Italie, les Indes et en finissant son séjour à Bali, Liz se donne du temps pour faire son choix de vie.

L’histoire en elle-même est passionnante car, en vieillissant ce pourquoi nous nous sommes battues étant jeunes ne nous convient presque plus à partir d’un certain âge. La carrière ne nous suffit plus, l’amour ne nous remplit plus et les amis ne changent pas notre quotidien monotone.

Malheureusement un sujet aussi intéressant qui a fait sujet d’une publication est très mal servi. Déjà, par Julia Roberts. A part son sourire, cette actrice n’a plus rien à nous offrir. Son personnage manque de profondeur et elle ne nous touche pas du tout. Il est inutile de vous dire que peu importent les différentes situations qu’elle joue, Julia garde la même expression. On a bien soigné les images pour ne pas montrer ses petites rides. Ce qui m’a gênée le plus est qu’avec si peu de profondeur l’histoire du personnage se résume à un coup de tête d’une bobo trentenaire, alors qu’on ne quitte pas tout, du jour au lendemain, sans un minimum de raisons.

Autant vous dire, heureusement qu’il y a de très bons acteurs autour de Julia pour élever le niveau et rendre regardable le film. Javier Bardem est touchant et drôle dans son rôle de père solitaire. Dommage qu’il n’arrive qu’à la fin.

Niveau réalisation, c’est minable. Le réalisateur a pris au premier degré le titre du film et alors il va filmer de la bouffe, des prières et de l’amour. En Italie on filme des gros plans sur une pizza, un plat de spaghettis etc, de quoi vous donner la nausée. De plus, vous avez soit disant un personnage qui se goinfre à longueur de journée de nourriture, mais qui ne prends pas un seul kilo à l’image. Dans le livre, Liz est supposé prendre 10 à 15 kilos.

En Inde, vu que le sujet doit tourner autour du mot « prie » on nous met en scène des gourous et des prières. C’est tellement cliché, qu’on s’ennuie. On avait juste une envie, celle de dire : quand est-ce qu’elle rentre à la maison ? Quand est-ce que ça se finit ?

Et une fois que Javier arrive nous sommes contents que quelque chose se passe.

C’est chiant, c’est même pas drôle et c’est mal fait.

Du coup, je crois que je vais acheter le livre pour voir si c’est si catastrophique. Normalement nous sommes face à un livre écrit par une journaliste Ces gens savent raconter une histoire…

Bref, si vraiment vous n’avez pas autre chose à voir, allez y. Mais n’emmenez pas votre moitié, vous risquez de vous faire larguer…

The Town

2010-09-21T11:13:00.001-07:00

Étonnés de voir autant de monde devant le Lido sur les Champs, plusieurs suppositions nous sont venues à l’esprit. Une quand même était prédominante : le Lido a ouvert ses portes pour les Journées du Patrimoine.

Il se trouve qu’on avait tout faux. Parmi ce monde fou, nous n’avons pas vu les panneaux immenses avec le nom de Julia Roberts et son dernier film. UGC avait installé un panneau lumineux avec le nom de la star ainsi qu’une petite scène en plein milieu de la rue. Il était impossible de passer à cet endroit car 2 queues immenses et distinctes s’étaient formées d’un côté et de l’autre de la scène improvisée. Du coup il fallait se battre pour se balader à cet endroit. Finalement nous sommes passés de l’autre côté pour rentrer. C’était effectivement une avant première de "Mange, Prie, Aime" le dernier film de Julia Roberts. Et il parait qu’elle était belle et bien là. Malgré une petite chute dans l’escalier elle a su faire tout oublier avec son sourire.

Et puisqu’on parle de films « tous public » parlons de "The Town." J’avais envie d’aller voir un film sorti la semaine dernière afin de pouvoir faire une chronique. J’ai choisi ce film car sur Allo Ciné il était extrêmement bien noté. Donc, comme tout amateur de cinéma je me suis fiée aux apparences.

Pour ceux qui ne savent toujours pas de quoi The Town traite voici le pitch :

Doug ne craint jamais la perte d’un être cher. Mais tout va changer le jour où, lors du dernier casse de sa bande, ils prennent en otage la directrice de la banque, Claire Keesey.
Bien qu’ils la relâchent indemne, Claire est nerveuse car elle sait que les voleurs connaissent son nom… et savent où elle habite. Mais elle baisse sa garde le jour où elle rencontre un homme discret et plutôt charmant du nom de Doug….ne réalisant pas qu’il est celui qui, quelques jours plus tôt, l’avait terrorisée. L’attraction instantanée entre eux va se transformer graduellement en une romance passionnée qui menacera de les entraîner tous deux sur un chemin dangereux et potentiellement mortel.

Je ne suis pas allée plus loin dans la description que ce qu’Allo ciné a écrit.

Pour que les choses soient claires, il s’agit d’un film de Ben Affleck, avec Ben Affleck selon une idée originale de Ben Affleck. En traduction libre, une copie conforme de The Heat. J’ai même envie de dire qu’il s’agit d’un remake de deuxième main de ce film magistral. Probablement que Ben avait toujours rêvé de jouer dans un film comme Heat, donc il s’est fait plaisir. Sauf qu’au lieu d’avoir deux des plus grands acteurs de l’histoire cinématographique ainsi qu’une pléiade de jeunes pointures nous sommes juste face à Ben Affleck. Au lieu d’avoir un grand nom de la réalisation, nous avons Ben Affleck.

Niveau réalisation ce n’est même pas la peine de vous dire que c’est catastrophique. Même les scènes d’action sont mal ficelées.

Pour le scénario, il n’a même pas eu la décence de changer les métiers des personnages. C’est une catastrophe.

Niveau jeu d’acteur nous sommes face à un Ben inexpressif comme pas possible. Si vous n’avez jamais vu un acteur jouer de la même manière une scène tragique et une scène rigolote, venez voir ce film. Dommage que Rebecca Hall est si mal utilisée. Malgré ses efforts de trouver son personnage elle reste trop effacée. J’ai eu pitié pour Jon Hamm qui n’a pas de personnage et pourtant il s’agit d’un des personnages les plus importants de l’histoire. Il est absolument perdu dans ce tumulte de copies de scènes de Heat. Nous remarquons la présence de Blake Lively qui joue le même personnage que dans « Les Vies privées de Pippa Lee ».Malheureusement nous remarquons plus son physique que sa prestation.

La scène que j’ai plus appréciée ? Celle où on nous raconte toutes les séries policières américaines.

Celle que j’ai détestée : la scène finale, copie conforme de la scène entre Val Kilmer et Ashley Judd.

Je n’ai pas envie de m’attarder sur ce type de film qui, malheureusement, malgré sa médiocrité, arrive à faire venir du monde dans la salle. Alors que d’autres de films qui portent un vrai point de vue, vous interrogent et vous émeuvent ont du mal à se faire connaître.

En deux mots : au lieu de dépenser vos sous à voir une copie, optez plutôt pour l’original.

The Cat the Reverand and the Slave

2010-09-20T13:15:00.001-07:00

Soleil sur Paris. Quand j’étais petite je disais toujours « faudra mettre les rayons de soleil dans un sac et l’ouvrir en hiver ». C’est un peu la même chose aujourd’hui. Il faut beau, chaud et on est fin septembre. Combien de jours pareils nous aurons encore la chance de rencontrer jusqu’en hiver ? De plus, nous avons un large choix d’activités culturelles en ce week end de portes ouvertes du patrimoine.

Après s’être rendus à l’Hôtel de Béhague, nous sommes passés dans le quartier de Saint Michel pour soutenir un projet assez particulier. Il s’agit d’un documentaire qui a comme but de nous montrer le quotidien de ces hommes et femmes accros à Second Life.

C’est quoi Second Life ? Un univers virtuel en 3D lancé en 2003, où tout adulte peut incarner des personnages virtuels dans un monde crée par eux-mêmes. Si vous voulez, une sorte de vie parallèle et virtuelle que vous choisissez.

Comme nous savions que ce projet a eu du mal à trouver une salle de projection à Paris, et que sans les 1000 entrées faites en 1 semaine il sera déprogrammé, nous nous sommes rendus au Cinéma Reflet Medicis.

Alain Della Negra et Kaori Kinoshita, les réalisateurs de The Cat, the Reverend and the Slave expliquent pour Allociné l’origine de ce documentaire particulier : "Nous voulions faire un film sur le rapport qu’entretient le joueur avec son avatar. Nous avions l’idée d’un film d’anticipation. Nos vies futures se joueront peut-être sur des mondes du type de "Second Life", sur des plateformes de jeux vidéo. Déjà, aujourd’hui, nous avons tous des identités online, un avatar, un pseudo, un compte sur un réseau social..."

The Cat, the Reverand and the Slave n’est autre qu’un regard sur l’Amérique d’aujourd’hui. Nous avons devant nous des gens en surpoids, pour ne pas dire obèses, qui passent leur temps libre sur Internet dans un réseau social qui leur permet peut-être de s’épanouir d’une certaine façon. Que trouvent-ils dans ce monde virtuel ? Des rencontres, des amitiés, du sexe.

Dans un premier temps nous sommes face à une atmosphère bizarre. Tout ce monde qui parle et vit pour Second Life. Prenons l’exemple de ce premier couple qui s’est rencontré grâce à ce jeu. Il sont en train de se disputer dans la vie de tous les jours parce que lui a une agence d’escorte dans Second Life. C’est terrible de voir ces gens qui ramènent des problèmes virtuels dans leur quotidien comme si cette frontière entre le réel et virtuel n’existait plus. Il s’agit d’aller sur un réseau social pour se désocialiser finalement. Pour se parler, ces gens vont aller sur Second Life alors qu’ils habitent dans la même maison, ou bien voisins. De même pour le sexe. Ils préfèrent le sexe virtuel, pourtant ils vivent dans la même maison. Autre cas, celui de Kris qui est un maître goréen. Il contrôle la vie sexuelle de ses esclaves depuis sa chambre... No comment.

Le pire, est peut-être de voir ce prêtre dans Second Life qui n’a pas de compétence particulière pour prêcher au nom de Dieu quelque soit la religion, mais qui le fait pour de bon. Le pire n’est pas qu’il le fait mais qu’on y croit.

La séquence la plus amusante, celle qui fait rire tout le monde est liée aux furrys. Les membres de cette communauté sont persuadés qu’ils sont des animaux et ils se comportent comme tel dans la vie de tous les jours. Parfois une queue qui sort d’un pantalon, parfois des oreilles de chat ou bien un costume entier d’antilope. Par exemple Markus est persuadé d’être un chat car il est hyperactif. Malgré son surpoids il croit qu’il a la souplesse de cet animal.

La partie finale du documentaire est intéressante car elle ramène un élément plus réel. Il s’agit d’une séquence dans ce qu’on appelle le « Burning Man », une sorte de cité nomade en plein désert du Nevada. Vous pouvez tout abandonner pour venir vivre d’amour et « d’eau fraîche » et participer ainsi au développement de cette cité qui se veut artistique. Grâce à Second Life cette cité a eu une nouvelle vie. Et elle ne cesse de s’accroître.

La force de ce documentaire n’est pas dans la réalisation ou dans sa manière de traiter le sujet mais dans son message global. Pour moi, c’est une sonnette d’alarme pour l’avenir de nos enfants.

Nous y échapperons peut-être en partie, mais nos enfants vont connaître ce type de vie virtuelle. Et je plains ceux qui ont besoin d’un avatar pour s’épanouir.

Et si un jour nous n’avions plus besoin de sortir de chez nous pour rencontrer des gens et parler ? Et si un jour vivre voulait dire rester connecté devant un ordinateur ?

Ambassade de Roumanie à Paris

2010-09-19T02:13:00.001-07:00

26^ème édition des "Journées du Patrimoine". Paris est sous le soleil froid. Et comme tout parisien qui se respecte, nous n’avions pas envie de passer notre journée à faire la queue pour visiter gratuitement les sites touristiques habituels. Pour ceux qui ont envie comme nous de profiter de ces 2 jours pour voir d’autres choses, voici une idée qui risque de vous plaire : visiter l’Ambassade de Roumanie à Paris.

Après la mort de la Comtesse de Béhague, l’Hôtel, ou plutôt palais, fut vendu le 27 mars 1939 à l’Etat Roumain qui y transféra son ambassade.

A voir absolument le somptueux escalier décoré de marbres polychromes inspiré de l’escalier de la Reine de Versailles, la salle de bal, un ensemble néo-rocaille vert et or. La niche occupée par une fontaine dans la double vasque est surmontée d’un Neptune barbu sous un relief inspiré de la sculpture de Versailles. Même s’il est caché aux yeux du public, vous pouvez admirer l’escalier en bois qui mène au 2^ème étage ou se trouvent actuellement l’actuel bureau de l’Ambassadeur. Cet escalier est entièrement couvert de boiseries du XVIIème siècle. Et bien sûr, la salle de concerts, un véritable théâtre aménagé par Gustave Gerhardt en décor byzantin. Même si la salle a été malheureusement modifiée en 1954, cela n’empêche pas l’Ambassade d’accueillir des concerts et récitals. D’ailleurs si vous avez envie de découvrir la sonorité de cette salle, sachez qu’elle accueille du 27 Septembre au 3 octobre 2010 le « Festival Nuits Classiques au Palais de Béhague ».

Des grands musiciens comme Richard Galliano, Jean-Claude Vanden Eynden, Jean-Claude Pennetier, Gordan Nikolic ou Gilles Apap rejoindront des artistes roumains de la scène internationale comme Sarah Nemtanu, Mihaela Ursuleasa et le Quatuor Enescu, afin de mettre en valeur l’œuvre du compositeur roumain George Enescu et de ses contemporains européens. L’entrée est libre dans la limite des places disponibles.

Réservations obligatoires.
Plus de détails, programmation et réservations sur : www.institut–roumain.org

Et pour une idée de sortie un peu plus lointaine, je vous recommande le site de Noisiel. Pour s’y rendre prenez le RER A vers Marne la Vallée et descendez à Noisiel. Puis prenez le bus 211 et descendez à la Chocolaterie. Si vous avez une voiture, il s’agit de prendre la A4.

Noisiel fut une cité ouvrière et qui se compose actuellement de l’ancien site de la Chocolaterie Meunier, la Cité ouvrière et le Parc de Noisiel. Du coup, vous pouvez passer toute votre après midi à visiter cette petite ville pas très loin du Parc Disneyland.

La Chocolaterie est un site habituellement interdit au public car cet endroit accueille le siège de l’entreprise Nestlé France. Le site ouvre exceptionnellement ses portes pour les journées du patrimoine. Cette année au programme les Grands Hommes de l’Histoire. Laissez vous guider par le chemin de fèves de cacao pour visiter le Moulin, la Cathédrale et la célèbre Halle Eiffel. En guise de remerciement vous allez même avoir droit à une glace.

Si vous voulez continuer votre périple à Noisiel, partez pour l'exploration de la cité conçue par les Meunier pour loger les ouvriers de la chocolaterie, initiez-vous à la lecture de son architecture, plongez-vous dans la richesse de son histoire sociale.

Et si le soleil le permet, finissez votre journée en beauté pour découvrir les secrets du Parc de Noisiel, un parc à l'anglaise des Meunier qui vous révèlera ses curiosités et ses arbres remarquables.

Pour plus d’informations

Des Hommes et de Dieux

2010-09-14T11:26:00.001-07:00

Et si la culture américaine venait vous rendre visite ? Et si la littérature américaine s’invitait tout près de chez vous, à Vincennes ?

Cette année, le Festival America, le festival des littératures et cultures nord-américaines fête sa 5e édition. 63 écrivains ont accepté de participer à cet événement internationalement reconnu et participeront aux débats, lectures, cafés des libraires, ateliers d’écriture et de traduction, etc.

Les organisateurs de cette nouvelle édition, Francis Geffard et Brigitte Gauvain, ont choisi comme thème La ville. Chaque festivalier aura ainsi l'occasion de découvrir, à travers la présentation de 12 cités emblématiques ou mythiques, ce continent pluriel éclairé par le regard des auteurs invités. La ville a-t-elle une âme? La ville-monde, la mort ou la vie dans la rue, des enfants dans la ville ou encore la ville: un personnage de roman? Autant de questions qui rythmeront et animeront cette 5e édition.

Du 23 au 26 Septembre, Vincennes est fière d'accueillir les villes et les auteurs d'un continent ami. La soirée d’ouverture se fera en fanfare : une quarantaine de lieux culturels d'Ile-de France s'associent au festival pour proposer le 23 septembre en fin de journée une rencontre avec un ou plusieurs auteurs invités à AMERICA.

Pour avoir plus de renseignements sur les ateliers d’écriture, les petits déjeuners en présence d’auteurs et connaître le programme rendez vous sur le site du Festival America.

Et en parlant de littérature, j’ai bien l’impression que la rentrée littéraire de cette année est bien riche. Beaucoup de livres à lire, beaucoup d’auteurs à soutenir… Mais je parle de rentrée ?? Dois-je faire la rentrée ? Non ! Je refuse ! Et pour changer, je suis allée deux fois dans la même journée au cinéma.

Après Benda Bilili nous sommes allés voir « Des Hommes et des Dieux ». Après 5 ans d’absence Xavier Beauvois revient avec une histoire vraie qui met en scène la vie des moines Cisterciens de Tibhirine, retrouvés assassinés en 1996 en Algérie. Au cœur du sujet huit moines chrétiens français qui vivent en paix avec leurs frères musulmans jusqu’au jour où une équipe de travailleurs étrangers est massacrée par un groupe islamiste. La terreur les fait douter de leur rôle au sein de la communauté. Doivent-ils partir ? Malgré les menaces grandissantes qui les entourent, la décision des moines de rester se concrétise jour après jour…

Il y a une chose qui nous frappe des le début du film, la connaissance profonde de la vie d’un monastère et des habitudes des moines. Nous pouvons dire que Beauvois a très bien fait son travail de metteur en scène et qu’il a été très bien conseillé. Ce qui est admirable, c’est la mise en scène si minutieuse et si minimaliste en même temps. Les scènes de vie quotidienne sont remarquables.

Si au départ le rythme lent vous gène, et que vous vous demandez à quel moment il va se passer quelque chose, attendez un peu avant de juger. Ce rythme est absolument indispensable à la narration. Faute de l’accélérer, le récit n’aura plus aucun sens. Au fur et à mesure de l’avancement du récit le doute s’installe et je trouve merveilleuse cette idée de montrer les personnages face à leur faiblesse, contraints par la peur d’oublier leur rôle. Leur rôle qui est de donner la foi aux autres hommes même par temps de guerre. Je trouve intéressant la manière dont Beauvois ne juge pas les malfaiteurs.

Les acteurs sont très crédibles. J’ai eu un coup de cœur pour Jacques Herlin qui donne vraiment l’impression d’être un vieux saint, un moine sage hors du temps. Michael Lonsdale apporte une touche d’humour avec sa manière franche de parler aux gens. La scène où il avoue qu’il est un homme libre est très touchante. Si tous les acteurs sont bons, j’ai envie de dire que Lambert Wilson est celui qui m’a le moins touché. Trop en démonstration de lui-même, manque de simplicité surtout dans les scènes où il chante. Mais ceci n’est qu’un avis personnel. Il n’enlève rien à la beauté du film.

J’ai eu également un coup de cœur pour la scène du "Lac des Cygnes "qui reprend en quelque sorte la scène biblique du dernier repas des apôtres. Cette manière de mettre en musique et en scène ce dernier repas est absolument unique. Nous avons envie de partager avec eux le pain et le vin.

Il s’agit bien sûr d’un film qui fait montre d’une ode à la tolérance, pas franchement pour tous les goûts. La question de la religion peut déranger certaines personnes. Mais pour les cinéphiles ce film est une petite perle qu’il faut mettre dans sa poche.

Sur ce, bonne rentrée à tous !

Benda Bilili

2010-09-13T09:58:00.001-07:00

Ce blog a été en vacances pendant deux semaines. Après avoir travaillé sur notre premier projet de documentaire, quel autre moyen pour se détendre que d’aller au bord de la mer ? Cette année nous avons choisi la Mer Noire du côté d’Obzor en Bulgarie. Un billet "all inclusive" à l’Hôtel Miramar, ce qui veut dire manger, boire, manger et du repos à volonté. Pas plus de 4 piscines privées, 3 restaurants, je ne compte plus le nombre des animateurs et des animations disponibles pour faire de votre séjour un souvenir inoubliable. Le concept est celui d’un Club Med, en plus petit et peut-être en plus familial. Et tout ça, pour un rapport qualité/prix imbattable (52 euros /jour/personne). Mais ce qui m’a marqué le plus était la volonté de ces gens de travailler et d’être au service de leurs clients. Pour que vous ne manquiez de rien et pour que votre séjour soit le plus agréable possible, les animateurs étaient debout depuis 9H du matin jusqu’à minuit, les serveuses ramassent en continu vos verres oubliés au bord de la piscine, les barmaids font à longueur de journée des cocktails etc... J’avoue que mon seul souci a été de pouvoir me retourner d’un côté sur l’autre pour ne pas attraper de coups de soleil. Donc si jamais vous avez envie de mieux connaître le littoral de l’Europe de l’Est, je vous recommande vivement le littoral bulgare.

Et puisque je vous ai parlé de notre projet documentaire, je peux peut-être vous dire d’aller voir le projet Benda Bilili. Un groupe de paraplégiques africains, dont le rêve est de faire connaître leur musique au monde entier. Une équipe française est partie en Afrique pour faire un documentaire sur la musique de rue. Le destin leur a rencontrer en République démocratique du Congo le groupe Staff Benda Bilili, ainsi que Roger jeune musicien de talent exerçant dans la rue. Mais il ne s’agit pas du premier documentaire de Renaud Barret et Florent de La Tullaye se basant à Kinshasa. C’est la troisième fois qu’ils mettent en image la vie miséreuse de gens de cette région. Ainsi ils participent à la rencontre entre Roger et Ricky, dont son rêve était de pouvoir faire partie du staff. Le tournage a duré plus de 5 ans et au cours de ce temps, nous pouvons suivre en images les déboires de ces gens en quête de réussite.

Ce qui m’a marqué le plus : dans un monde aussi dure, où la misère est un quotidien, de voir des personnages démunies face à la vie, handicapés et affamés mais qui portent dans leur cœur autant d’optimisme et de gaieté. C’est une vraie leçon de vie, d’espoir et d’humanité.

De même les instruments utilisés pour jouer leur musique : en partie des instruments de récupérations, des guitares à une corde, de bruits qui proviennent d’une corde et une boite de lait vide. Epatante cette musique et ces sons qui chantent le quotidien et la misère.

Ce que j’ai moins aimé : la manière extrêmement pédagogique de la réalisation. Trop d’explications par des voix off ou des textes qui n’apportent rien au montage et qui ne font qu’expliquer ce que les images montrent d’elles-mêmes.

Dommage aussi qu’on n’a pas pu savoir ce qu’ils ont fait avec l’argent qu’ils ont gagné dans la tournée européenne … Nous aurions aimé savoir comment ils ont construit leur avenir.

A remarquer une scène intéressante entre deux enfants qui expliquent ce que représente l’Europe à leurs yeux. D’après eux, il s’agit d’un pays où peu de personnes peuvent rentrer et tout le monde veut y aller… Cela fait réfléchir sur la chance qu’on a de vivre en Europe.

Je ne m’attarderai pas à vous décrire la beauté des plans ou la douleur de personnages et leur vie miséreuse.

J’ai juste envie de vous dire d’aller voir ce documentaire et de soutenir ainsi ce projet.